昨晚以放飞梦想为主题的全省六一少儿文艺调演在安徽大
昨晚，以“放飞梦想”为主题的全省“六一”少儿文艺调演在安徽大剧院举行。本次文艺演出由省政府妇儿工委、省文化厅主办，20个节目形式多样，来自全省的少年儿童用歌舞、快板、音乐情景剧等形式共庆自己的欢乐节日。本报记者 赵溢/摄
由省文化馆举办的“2013年全省少儿书画大赛获奖作品展”近日在安徽画廊开展。本次展出作品191幅，孩童的画笔，总会将生命的秘密悄悄泄露在画纸上，带给我们的是恒久的感动。
本报记者 赵溢/摄
学古琴，人品重于技艺
安徽是古琴文化的摇篮
在刘赤诚家中，有个专门的房间，墙上挂着数张古琴，一张琴桌摆在中间，这里是他平时抚琴的地方，也是教授学生的教室。今年75岁的刘赤诚，在合肥定居50多年，现在省歌舞剧院从事古琴独奏和研究工作，说话间还带有老家江苏的口音。
刘赤诚跟记者聊起古琴的历史时说，安徽是古琴文化的一个重要摇篮。“在古代，安徽出了很多古琴名家。弹奏名曲《广陵散》的嵇康是宿县人，《梅花三弄》前身《梅花曲》的作者东晋名将桓伊，也是安徽人。流传下来的3000多首曲谱被辑录于多本典籍，其中最古老最有名的有两本，一本是朱元璋之子朱权组织编修的《神奇秘谱》，一本是歙县人汪芝所作的《西落堂琴统》，都跟安徽有关。”
每年不少人慕名来拜师
古琴流派众多，山东诸城派是最年轻的一支，创立至今已逾百年。“诸城派的开山鼻祖王燕卿是我的师爷，他师从金陵派琴师，融合山东地方民歌和风土人情，所以诸城派是带有山东地域特色的古琴流派。”在此基础上，刘赤诚经过多年研习，博采众长，进一步充实和完善了这种具有典型山东地方音腔的琴曲风味，形成了沉静、豪放的个人演奏风格。
提起古琴，很多人可能会将其和古筝混淆。刘老说，二者之间并无渊源。“古琴的历史比古筝要长，制作工艺也更为复杂。古筝在古代属于民间艺术，限于民间艺人的文化程度，相对简单一些；而古琴则是文人士大夫们必备的技艺，他们有条件会创作专门的琴谱，这些琴谱是用汉字的数字组合而成，一般人看不懂，比如《红楼梦》里所说的‘天书\’就是指古琴谱。”
2003年，古琴被联合国教科文组织列为人类口头和非物质文化遗产代表作，国内因此掀起了一股古琴热。刘赤诚作为国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人，每年都有不少人慕名前来学习古琴，其中不少是年轻的学生和上班族。对于学琴者，刘赤诚说最重要的是考察人品。“古琴需要传承，需要健康地发展，而不是附庸风雅或谋利的手段。所以到如今我也只有100多个学生，除了音乐上具备一定的素养外，我最看重的是学生的人品。学琴应该是为了提升自己的文化素质，为了修身养性。如果动机不对，是学不好琴的。”
发掘整理古琴音乐遗产
用刘赤诚爱人邱老师的话说，自己的老伴就是个“琴痴”。“早上一起床，也不刷牙也不洗脸，先在琴房弹起琴来，直到我催促才去洗漱。平时只要得空，就琴不离手。”2005年，刘赤诚创立了梅庵琴社，每年社庆都会举办古琴音乐会。在今年5月底举办的8周年古琴雅集上，刘赤诚的儿子刘铭芳以一曲《流水》拉开序幕。提起儿子，刘老也颇为骄傲。“他6岁学琴，浙大毕业后定居杭州，虽然工作很忙，古琴一直没丢，现在还帮我打理整个琴社。”
多年来，刘赤诚一直致力于古琴音乐遗产的发掘、整理和打谱工作，在其师徐立孙整理的《梅庵琴谱》基础上进行琴乐考古，并根据自己的演奏实践和生活感悟进行再创作，使得晦涩枯燥的琴谱变得更有感染力和冲击力，他还将自己平生所学毫无保留地传授给学生。“只要坐在古琴面前，我的心就变得很沉静，不管外界环境如何，我都会全身心地投入，因为这时我的心里只有琴音。”
本报记者 李燕然/文 王从启/图
在安徽，有一个著名的梅庵琴社，创始人刘赤诚是诸城派第三代传人，自5岁习琴至今已有70载。昨天上午，记者见到了这位古琴大师，聆听了他与古琴的不解之缘。提到如何学好古琴，刘赤诚则直言人品第一。“首先要看学琴者的品质，品质不好则琴也弹不好。”
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