大孝行天下大爱暖人间大型古装坠子戏《少年闵子骞》省艺术节展演受好评
子曰：“夫孝，德之本也，教之所由生也”。孝道是中华民族绵延不绝的传统，是中华文化持久不衰的根脉，构建现代文明和谐社会的基石…… 百善孝为先，以孝行天下，一个人只有孝敬自己的父母，才能更好地爱国家、爱人民。
10月22日晚，宿州大剧院灯火辉煌，大型古装坠子戏《少年闵子骞》已经是第二次在这里演出了，仍旧是一票难求，现场座无虚席。作为省第十一届艺术节展演的新剧目之一，《少年闵子骞》自9月18日首演以来，通过多种形式已演出多场次，深受群众喜爱。该剧通过现代艺术形式，讲述闵子骞尊亲佑弟维系家庭和谐、传播“仁爱、孝悌”德行的传奇故事。
由市委宣传部、文广新局出品，市演艺集团坠子戏剧团演出，牛守进编剧、李连民导演、许飞作曲、李琳杰主演的大型古装坠子戏《少年闵子骞》，目前在宿州市文化消费惠民季中不断应邀展演，它那委婉清丽、大气动人的唱腔唱词响彻在群众文化活动广场，它那强烈的艺术魅力深深震撼人心，感染人们……
《少年闵子骞》剧情梗概
编剧牛守进自2014年着手创作以来，经过一字一句的反复推敲，六易其稿，历时两年，2万余字的剧本才得以呈现在大家面前。
春秋末期，鲁国权臣当道，孔子受到排挤，牵受株连的闵世恭携带贤妻姜氏、幼子闵损（闵子骞）逃来宋国萧邑。在逃亡途中，姜氏病故。八年后，闵子骞由于继母李氏的偏心虐待，年到十五岁，仍未正式入学读书。每日上山打柴，利用歇闲时间在学堂窗外偷听偷学，后经老师家访和同学们帮助，才得以“半耕半读”，一边打柴干活，一边学读诗书。闵子骞在家孝敬父母，爱护弟弟，在外孝敬老人帮助同学。他替老人打柴，省下窝窝为老人充饥，感动邻里大叔大婶把老人接回家孝敬。同时他也遭到继母无端嫉妒恨和打骂。而闵子骞忍辱负重，委曲求全。
大雪纷飞，天寒地冻的日子闵世恭带着闵子骞、闵蒙两个儿子驱车赴亲喜宴。途中发现衣薄的闵蒙热情满怀，而衣厚的子骞却瑟缩颤抖。闵世恭一时气恼挥鞭打去，衣服抽烂飞露出来，是芦花，而看闵蒙衣内却是丝绵…… 一切真相大白：“继母待儿不一般，损儿受苦不明言。”闵世恭气愤难忍，一笔休书立赶李氏出门。闵子骞为了亲情圆满不计前嫌，跪求父亲收回成命：“宁叫母在一人单，不让母去三子寒”，并撕毁休书，亲自把继母追了回来，使一家人重归于好。
在闵子骞的身上，不仅仅体现着孝道，更重要的是他在逆境中的隐忍、坚韧和自强不息。这种难能可贵的仁爱、孝悌、德行，穿越两千多年的时空，仍传递着推动社会文明进步的正能量，对世人特别是青少年一代具有积极而深刻的影响。本报记者 付雪芹
《少年闵子骞》接地气有新意重美感
《少年闵子骞》最大的艺术特色就是“本土化”。从编剧到导演，从词曲到演员，从服装到造型全部实现了“本土化资源化”，这是一部彻头彻尾的“本土剧”，本土人唱本土事抒本土情。
接地气。戏剧创作，不论是历史剧，还是现代戏，都要反映生活，亦即我们常说的“贴近现实、贴近群众、贴近生活”，这样的戏曲才会容易引起观众的共鸣，产生寓教于乐的艺术效果。闵子骞是孔门弟子中“七十二贤人”之一，他的“仁爱”“孝悌”“德行”，特别是“鞭打芦花”的故事在民间广为流传，家喻户晓，而这一深入民心的历史故事，就发生在宿州本土，宿州人民对闵子骞这个人物感到特别亲切。闵子骞孝敬“生着法儿虐待他的继母”，这种难能可贵，维系家庭和谐的“仁爱”“孝悌”“德行”的故事，群众特别爱听，爱看。《少年闵子骞》的演出之所以能引起广大观众的强烈反响，根本原因就在于这出戏“接地气”。实践证明，挖掘地域文化资源，服务地方群众，是地方戏曲传承发展的重要途径。
有新意。在以往的有关闵子骞的艺术作品中，特别是戏曲方面，只是歌颂了闵子骞在《鞭打芦花》中的孝道，至于他为何如此大度、大义，少有交代。编剧牛守进老师注重挖掘人物深层教育意义，剧本创作追根溯源引发人们思考，因而剧本细致交代闵子骞生母临终前:“继母要当亲母看，勤奋读书孝先贤”的谆谆教诲和嘱托。闵子骞受苦挨打被逐，生母坟前哭诉委屈时，梦幻中想起生母的嘱咐“责己要宽人，仁心换仁心”……正是因为闵子骞自幼受到贤母的熏陶和教导，才使其养成善良仁爱，孝悌德行以及隐忍大度，不屈自强的性格特征。从而使得闵子骞这个人物更加血肉丰满，形象鲜明。在戏剧结构方面，着重加强闵子骞与继母李氏的矛盾冲突的描写。李氏的偏心、狭隘、恶毒与闵子骞的善良、大度、忍让，形成了鲜明对比。特别是“撕休书”和“追母”两个情节，终使李氏感动醒悟，她羞愧地唱到，“好损儿心胸比海宽，我亏好损儿悔青了肠肝，愿天下继母以我为鉴，生子养子同样重，疼爱不可偏”。道出了亲身感受和忏悔，也警示了后人。
重美感。中国戏曲以“美”为核心。戏，第一要好看，观众才能坐得住听得进，《少年闵子骞》注重写好故事的同事，注重情景交融，注重给演员留下展示美的舞台空间，尽量让演员用“歌舞演故事”，以唱抒情，以舞化美，让观众赏心悦目，满足审美诉求。如“求学”一场的学子们嬉闹，“比试”一场三人童趣表演，“鞭醒”一场的雪花舞等，都博得了观众的喝彩。
戏剧最根本的任务是塑造人物。写戏写人，写人写情，写情写心，写心写魂。写人情，人性，人物命运，才能感动观众，牵动观众的心，闵子骞是历史名人，孝德楷模，自古至今都是老百姓尊重的偶像。《少年闵子骞》多侧面塑造了闵子骞的光辉形象。他有一颗朴实善良的心，孝顺继母，尊敬老人，爱护幼弟，帮助同学；他有宽人容人的广阔胸怀，继母百般孽，他不计前嫌，维系着亲情圆满家庭和谐；他有吃苦耐劳的精神和助人为乐的高尚情操，自己忍饥受苦帮助老人打柴充饥。闵子骞用他的大孝、大爱的实际行动感动了身边所有人，在帮助别人的同时，自己的思想境界也不断升华，人格魅力不断增强。闵子骞的故事，令人赞不绝口，流传至今，影响深远，是加强青少年思想道德教育的典型教材，是推动文明城市创建的精神动力。本报记者 付雪芹
《少年闵子骞》曲作动人心弦
坠子戏是一个具有浓郁淮北乡土气息、艺术个性化很强的地方戏曲剧种。有些表演程式是从当地农民的日常生活中模拟提炼而成的，具有较强的图画色彩，其基本唱腔委婉多姿、丰富多彩，抒情性很强，大气动人，有着不可替代的艺术感染力。
看过这部戏的人都会为其幽默诙谐的花腔小调，优美华丽的衬词衬腔，催人泪下的“大寒韵”所着迷，而它的曲作者就是宿州市最著名的音乐人许飞。
“许老师的艺术生涯始于坠子剧，终于坠子剧。”闵子骞的饰演者、市坠子剧团团长李琳杰告诉记者，许飞刚参加工作时就在市坠子剧团，对坠子剧情有独钟，此次参与作曲而成为《少年闵子骞》的主创人员之一。拿到剧本后，许飞一遍遍反复研读，仔细揣摩人物心理，一腔一调不停调试。今年8月初，许飞开始着手谱曲，在创作过程中，他让演员根据各自对角色的理解自行设计唱腔，然后再说出自己的想法与之探讨。根据剧中人物身处情景、情绪表达等不同需要，许飞经过反复琢磨思考和试唱，最终创作出曲调多姿多彩，情感表达丰富的唱腔和伴奏，为《少年闵子骞》的成功演出添上不可磨灭的一笔。只可惜，天妒英才，《少年闵子骞》的作曲成了许飞最后的遗作。
许飞创作的《少年闵子骞》曲调委婉多姿、丰富多彩，抒情性很强，大气动人，有着不可替代的艺术感染力。许飞在创作中尤其重视“寒韵”的运用，使得唱腔凄厉委婉，催人泪下，曲调抒情充分，体现了闵子骞少时丧母的悲苦身世，以及他逆境中的隐忍、坚韧和自强不息。许飞对坠子戏情有独钟，倾力打造，《少年闵子骞》全剧唱腔多姿多彩，脍炙人口；男腔的“大口”庄、宏、刚、厚，质朴豪爽而高亢；女腔的“小口”俏、巧、脆、柔；花腔小调幽默诙谐，衬词衬腔华丽；充分体现了剧中人物的喜怒哀乐。坠胡的独特音色和大滑音与唱腔水乳交融，既强化了坠子戏剧种的地域特征和乡土色彩，又给人以美的享受。本报记者 本版摄影：马峰
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