【且听松声】·64·半场徽戏满怀衷情——徽腔京调迎春演唱会观后
□屯溪王劲松
写下这个题目，源于一次美丽的邂逅，让我久久不能释怀。
何也？
就是春节期间（2013年2月16日晚）在央视戏曲频道的空中剧院栏目偶然听了半场《徽腔京调迎春演唱会》。
说半场，是因只听了前半部分的10个徽剧唱段。
真美！
打开电视的时候，正好是熊明霞上来演唱《白蛇传·游湖》“苏堤春晓”唱段：
苏堤春晓动游性，三月艳阳且踏青。
一片青山抱绿水，千枝杨柳隔桃红。
穿过花丛觅曲径，林荫小憩闻啼莺。
上海京剧院的熊明霞扮小青，小花旦，扮的是娇媚可爱，唱的是明快流畅，清丽甜润。传统的胡琴、竹笛、锣鼓几大件加上数十人编制的交响乐队在资深指挥王永吉的带领下，使得大舞台上的伴奏压得住，衬得好，托得妙。（环境、时代等客观条件变了，伴奏的规模、制式也需要做相应的调整。比如说，传统的戏曲伴奏是几大件，在茶馆、茶楼、小剧场、小环境比较适合，在可容纳千人左右或以上的大场子效果就会打折扣，盖人多地阔吸音耳。）
真美！看着美，听着美！美得我想接着听下去。
六句唱词，反反复复，美在何处？一招一式，一蹙一颦，一唱一韵，就把断桥三月的故事美美地送到了心里。小青出场已经令人惊艳，白娘子呢？一定更值得期待！不知何时得机缘，能一睹全本大戏？
接下来上场的是金喜全扮的小生吕布，唱《吕布戏貂蝉》选段“那一日虎牢关前摆战场”。他一开口，让我马上想起了多年以前有幸现场听京剧名家叶少兰《罗成叫关》的情景。当时我这个全身心扑在钢琴、美声上的音乐系学生被叶先生台上的演出感动了。叶家从徽班到京剧，叶中定、叶春善、叶盛章、叶盛兰，再叶钧、叶少兰，是个名伶辈出的家族。看字幕介绍，金喜全果然是叶少兰的弟子。
那一日虎牢关前摆战场，我曾与桃园弟兄较短长。关云长挥大刀猛虎一样，张翼德挺蛇矛勇似金刚，刘玄德舞双剑浑如天将，怎比俺方天戟，蛟龙出海洋，直杀得刘关张左遮右挡。吕奉先美名儿天下传扬，愿今日求得貂蝉伴良将，战也风光，情也风光。
台上的吕布，英姿飒爽，带着剧中人物的些许邪气，唱做自信、潇洒、倜傥，行腔上洁净爽利、折回婉转。“那一日虎牢关前摆战场”的“场”字，顿挫抑扬，赢得了个满堂彩。刘关张一一数过去，来一个“怎比俺……”，美女伴英雄，好不风光，长长的“光”字唱下来，呵呵，一个“活吕布”定在了台上。真是得叶氏真传也。
用竹笛和小唢呐伴奏的吹腔《水淹七军》关羽“自幼儿生来性情刚”唱段被名家唐元才表现得铿锵激越，刚烈粗犷——
自幼儿生来性情刚，赤胆忠心扶汉王……
这一唱段，霸气十足，一气呵成，刚中带柔，粗中见细，那个腔调，那个手眼，把武将关羽在决战前的心理描摹得恰到好处。听到此处，给我一种感觉，原来戏曲中的“净”是以这样的手眼身法唱腔来表现人物和剧情的。
下面是王佩瑜《醉卧长安》中李白的唱段：
是何人，是何人？一声邀请，
莫非是酒宴中缺少我吟，
邀请俺一笔写三春烟景……唱的是传说中的李白听闻召唤，以为是玄宗召见要进宫去吟诗助兴，能让人联想起贵妃研磨、力士脱靴的故事。台上风流俊逸，如春柳拂过一阵清风，有点自夸的李白，让我见识了“女老生”这一中国特殊戏曲传统（反串）的延续。男能演女，女能演男。男声假声唱旦角，稍易。女声唱“胡子生”，难。民国四大名旦俱是男士，知名的女老生只听说过一个“冬皇”孟小冬。
李白退场，杨延昭上场。
徽剧《告御状》“未上殿”唱段，李军的声音苍凉含悲，唱到“到如今，只落得单骑延昭”，听得我牙根儿酸凉，肝肠儿颤动，再唱到“凄惨惨，悲切切，金殿来上”的“上”字，有如一块寒冰坠下了腰底，激得我臂膀麻痛。
在大乐队的烘托下，飘逸的竹笛，引来了袅袅婷婷，端庄娴静的谢阿蛮。
徽剧《杨贵妃后传》中的徽昆“斜风凄烈”唱段，尚派青衣查思娜饰演唐玄宗时期最受宠爱的女伶谢阿蛮。明以后昆曲进入徽班，打上了徽州的印记（声腔、语调、审美偏好等），为别于昆曲，称徽昆。
斜风凄烈，古栈岧峭，暮雨未歇，巴山怅望无际。肠断处铎铃幽切，袅袅疏疏密密，似子规啼血，不忍听。如恨如怨，多少冤情与谁说。人间最苦伤离别，更那堪玉魂永湮灭。今宵魂在何处，冷雨里碎铃声咽，点点滴滴，心似寒泉落飞雪。便似有万里江山，愧对荒茔月，愧对荒茔月。
唱词与行腔，古朴幽雅，不疾不徐，遥指处“古栈岧峭，暮雨未歇”，耳畔萦回“铎铃幽切”，转瞬间“玉魂湮灭”，“碎铃声咽”，“心似寒泉落飞雪”。这段“斜风凄烈”有如一副冷峭峻急的水墨，意境绝尘，不染人间烟火，飘在人声之上的笛音，带给人一种掩不住的苍凉末世之感。
徽剧《龙虎斗》选段“霜空净”，由老生徐建忠演唱。
霜空净，雁南飞，瘦马衰草。困河东已七载，望断宋朝。探马儿止不住飞来报，吓坏了御营中大小儿曹。内无粮外无援，秋霜横扫，急的孤五内焚烧……
这段唢呐二黄调，如高涧清溪，有宽崖，有窄道，也曲折，也回环，但势不容挡，把宋朝开国皇帝赵匡胤御驾亲征，却不料陷于困境中的故事形象表现得恰如其分。呵呵，虽然“困河东已七载”，到了“内无粮外无援”，“五内焚烧”的田地了，唱起来还是激昂高亢，挺拔明快，如此流畅。让我不由想起了易中天先生的一篇文章《你为何不认错？》中说的，自古君主是不认错的，错误都是别人的，自己是被蒙蔽，顶多是心有悔意而已。
听老戏，还是要“拿来主义”，赏其美，去其糟。
听戏听味，听味听戏，中外同矣。徽剧《马嵬情》中一段青阳腔“一声三郎”，由旦角罗丽萍扮杨贵妃，小生汪育殊扮唐明皇李隆基。
到这儿，看演员介绍，终见来自徽剧故乡的表演者了。罗、汪二位均来自安徽省徽京剧院。
（旦）一声三郎万种悲伤，惊魂相对两心凄凉。三郎啊，莫悲伤，妾一生属君王。感不尽皇恩浩荡，报不完爱深情长。为你捐生理所应当，为你捐生理所应当。
玉环此生非寻常，沐浴龙恩多荣光，六宫粉黛无颜色，三千宠爱一人当。华清池赐浴换新装，御花园醉酒舞且狂。沉香亭依栏解春怨，长生殿拜月共拈香。
（生）耳鬓厮磨，同把贴心话儿讲。并肩齐跪，共盟秘誓祷上苍。愿生生世世为夫妇，相依相伴地久天长，相依相伴地久天长。
（合）相依相伴地久天长。
此处不同在于，生角与旦角的唱腔特别温柔，幕后几处帮腔优美华丽。帮腔与对唱、合唱类似于西洋歌剧中的表现形式。稍稍感到遗憾的是旦角演员与生角演员的舞台形象有些相冲：身形上年龄上，旦角偏大，生角偏小。旦角行腔上有几处嗓音稍显疲弛，生角舞台上似柔情有余王气不足。可能旦角如能年轻些，生角唱功做功如能大气些，会更好。
看戏到这里，有种感觉，徽班（徽剧）剧目类型丰富，内容广泛，人物形象多彩多姿，声腔多，形式不单调，像是个万花筒。
接下来的两位京剧名家清唱的最后两个徽剧唱段，李炳淑唱白娘子徽剧《白蛇传·断桥》选段“杀出了金山寺”，尚长荣唱关羽徽剧《水淹七军》选段“才离了”——
白娘子：杀出了金山寺，增添愁恨。这西子湖，依然是水秀山青……
关羽：才离了九重八宝莲花帐，只听得曹营内大小儿曹闹嚷嚷……
二位早已开山授徒的京剧大家学唱徽剧，舞台上一亮相，未开口已是迎来观众景仰和敬意的掌声，神形自是不同，唱下来，周正，大气，用句佛家赞词，叫法相庄严。只是我略有憾事在胸，余生也晚，未能一睹二位前辈舞台正盛时期的演出。假如是35岁以前的李炳淑老师彩扮的白娘子，40岁以前的尚长荣老师大面的关羽，“那——那——那，该如何了得呵”！
半场徽剧，十个唱段，目不暇接，美不胜收。
但回味之中，却是心有隐隐的憾痛。
虽说在徽州这块土地上工作生活了十五六年，徽乡徽戏难觅矣。偶然听过几耳朵“徽剧”，但也只谓听过即过，就像有时路过公园遇着“夕阳红艺术团”的长辈们虽然热情满满但却常常荒腔走板的排演一样，“徽剧”着实没给我多少美的享受和记忆。
徽剧曾经带给我的直接感受就是：几许老人唱，几多老人听。
说“几许老人唱”，不是说他们都已经“老不叮咚”了，而是指本土这硕果仅存的几位徽剧艺人基本上是老面孔、老熟人、老朋友，最年轻的也已经人到中年许多年了；说“几多老人听”，是说这观众面窄小，年龄偏大，且多是“铁杆粉丝”，有人揶揄——“台下一片白头翁”，的确，难见青春面孔。
世界上任何一项艺术，一项事业，如果难见到一代一代年轻一辈前赴后继的热情，那它的未来会在哪里呢？
当年的许多名伶，20岁不到，既已头角峥嵘，现在这个年纪多数恐怕还只能跑龙套呢。细究起来，这也是无奈的事情，一整套的培养方式变了。从前的伶人之路是，幼童拜师入班，六七岁，边学边实践，从台上的龙套开始，10年左右，基本上是那块料的也就成才挑梁了，不是那块料的呢，也还有奔它途的时间。如今，演员来自艺校、戏校、戏曲学院，中专、大专、本科，轮到上台，舞台黄金年龄剩不下多少了，再跑龙套，往上熬，混个“跨刀老生（一般指戏班中的大配角）”多数也就到顶了，挑班唱戏的事情，呵呵，那是遥远的历史了。
没有年轻人的舞台，哪里能惹来年轻人的目光呢？
曾闻一则轶事，京剧著名须生言菊朋，生女言慧珠，晚期父女在上海同台演出《打渔杀家》，言慧珠上场，台下聚精会神，轮到言菊朋，台下耐不住了，现在有人戏称“尿点到了”。六十岁的梅兰芳端的是唱不过三十岁的梅兰芳的。廉颇老矣，摆阵法操练军马在中军帐内摇摇羽毛扇可矣，上阵抡大刀挺蛇矛还是着令帐下“银甲小将”们去吧。
像言菊朋这样开山立派的人物，到老了也免不了落得个“廉颇老矣”不上人。原因在哪里？言菊朋虽是名家，但此时年岁已大，唱念嗓音开始喑哑了，做打身段渐显迟滞了。言慧珠呢，站在父亲的肩膀上，是谓家学之外，博采众家，又拜在梅兰芳门下，唱得靓，舞得美，正青春，用现在话说，叫舞台形象好。那个气场小宇宙，是门板也挡不住的。
时代在变，诞生、成长、辉煌于农耕文明慢板、行板时代的戏曲，在进入工业、信息文明的快板、急板时代，作为中华文明的非物质文化遗产，如果不能活态的抢救、传承，实在是令人悲哀的事情。就个人而言，无奈之中，唯祈愿这悲哀慢慢地来。
徽腔京调，徽京腔调，徽与京，是母与子关系。
我们现在言说的徽剧，这是49鼎革之后的名称，从前只有徽班，肇始于徽州商人的家班，伶人来源并不只囿于徽州、池州、安庆地域，徽商纵横商海，徽班海纳百川，甚至有外地剧种，外地戏班的艺人搭进徽班来唱戏。不论你原来是谁，进来了就是“我们”。这是徽班的伟大之处，也为后来四大徽班进京，扎根京城，进而向京剧的嬗变做了充分的前期准备。在以程长庚、谭鑫培为代表的这一代名伶完成了京剧的创宗立业后，在京的徽班和徽戏渐渐隐于各个已经叫做京剧的戏班中。
京外徽班呢？
客居各地的，渐变土著，如在浙江金华的变成了婺剧（因金华境内有婺江而得名）；或隐于别班，熔铸新戏，如在黄梅戏中、在福建的一些地方戏中能听到徽班的声腔。一直扎根家乡和从外地回转徽州的，1956年名之徽剧。
曾经和不少朋友交流对于徽剧的感受，戏谈如同“红烧肉”，说好的，多是品过大厨的秘制，说不好的，基本上是只嚼过二把刀看菜谱端上来的照猫画虎。所以我说，要看，一定要去看最好的舞台呈现，否则，可能形成错觉，左右你的判断。可惜，这世上被错觉所误的太多了。
另外，对于这半场徽剧，后来我亦假设过，如果是把出场次序倒过来，十有八九我还是会离开或者换台的。不是后面的大家唱得不好，不是前面的就完美无瑕，而是，舞台艺术要能给人惊喜，给人期待，给人一种不可预知的美的感受，不是八股文和工作报告，起承转合、鼓掌处都定好了，不是才开场各种桥段就都在预料之中的一些影视剧。
说了唱戏的、看戏的，和这些戏，最后还想说说把它搬上电视的，不论是直播还是录播，导演和摄影如果能够再做足准备，譬如说提前请个徽剧专家什么的做导演助理，会更好。这半场徽剧，尤其是前半部分，没有适时给特性主奏乐器一个镜头和亮相，要知道那一声胡琴，一句笛音，或是那一通锣鼓唢呐，亦是戏曲之魂啊！
新闻推荐
本报讯 记者胡玉琪报道 9月25日下午，黄山市第三届“徽姑娘”农家乐PK大赛在屯开赛。参加此次大赛共有13支队伍65名选手，全部由13个省级妇女创业扶持资金项目“徽姑娘”农家乐项...
池州新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是池州这个家。