传统曲艺变还是不变中国曲协在京揭晓了第七届中国
传统曲艺变还是不变？
8月24日，中国曲协在京揭晓了第七届中国曲艺牡丹奖的评选结果。由省曲协、省曲艺研究院选送的四川扬琴《情怀》捧回四川历史上首个牡丹奖节目奖；成都市曲艺团青年演员任平则凭借一曲四川清音《中华医药》荣获牡丹奖表演奖。
在省曲协秘书长李蓉看来，这个突破的意义不仅仅在于四川夺奖，更在于争议声中获奖的《情怀》对中国曲艺的启示：要“抢”回观众，曲艺必须迈出改革与创新的步伐。
□本报记者 张良娟
过度歌舞化？《情怀》引发曲艺改革大讨论
“菜板上切腊肉，有肥又有瘦，你吃肥我吃瘦，他就啃骨头……”四川扬琴《情怀》的开场趣味盎然。
一段川味十足的童谣声中，几位身着花衣裳的姑娘们嬉笑登场，十分俏皮。紧跟而来的三位表演者，在四川扬琴经典曲目《秋江》的曲牌调子声中上台亮相。3分多钟的节目借用了流行音乐的元素，运用了男女腔对唱、齐唱、重唱等形式，同时加入了舞蹈等形式在台上进行表演。
“传统扬琴节目的开场，就是表演者将扬琴等乐器搬上舞台，坐定后开始演出。但是《情怀》改变了演员们的出场和表演方式。”《情怀》的作曲王文能告诉记者，《情怀》讲述的是革命时期爷爷奶奶的爱情故事。用童谣来开场，是希望能将观众带入老成都的情境中，拉近观众与舞台的距离。
这样的改变，让不少评委对《情怀》发出“过于歌舞化”的质疑。
“变还是不变？该怎么变？”评委对《情怀》的质疑引起媒体的关注，也引发了曲艺界的讨论。李蓉的想法很坚定：“《情怀》还是沿用了传统扬琴的曲牌、音乐以及自打自唱的方式，我们对舞台表演所做的改变，是为了更能吸引观众。”
在四川省曲艺研究院院长陈淳看来，传统曲艺坐唱的形式已经不太能满足观众的需求了，应该在舞台上呈现给观众听觉、视觉等多方享受。“我们在创新的同时，并没有丢弃传统，原汁原味的传承我们也在坚持。”
四川省曲协会员吴飞则一连发表两篇评论说：“中国曲艺到了最危急的关头，这绝对不是危言耸听。曲艺要生存，只有靠自身改革，靠自己适应社会的需要，才是万全之策。”
其实，做出这样探索的，不仅是四川。在本届牡丹奖决赛中，来自广东的平喉独唱《我爱小蛮腰》和琵琶弹唱《九天九夜》都融入了流行文化元素。“我们就是要试水，改变曲艺在舞台上单调的形象，把观众‘抢\’回来。”李蓉说。
要“抢”观众，首先就要“抢”舞台
如何“抢”回观众？这是摆在所有曲艺人面前的一道难题。
李蓉说，把观众“抢”回来，不能只练内功。“获节目奖的作品就应该抢占舞台，应该拿来走市场。”
为了抢占舞台，任平的四川清音《中华医药》除了参加各种惠民演出之外，还主动前往位于成都工人文化宫的哈哈曲艺社进行演出；在成都市锦江区大慈寺社区，省曲协和省曲艺团建立了四川扬琴传习基地，每个周四固定上演扬琴曲目；在全省各地，省曲协与近20所中小学联姻，在学校中传习传统曲艺……
在牡丹奖评选中获奖的节目，也一直在各种舞台上争取露脸的机会。陈淳告诉记者，《情怀》这个节目自问世以来，每年在省内参加的各种演出不低于30场。
尽管如此，在李蓉看来，省内各地留给曲艺的舞台仍然太少。“梅花奖和牡丹奖同样都是业内最高奖，但是梅花奖广为人知，牡丹奖却只能在业内叫得响。这和我们的宣传、演出太少有很大关系。”李蓉说。
为优秀的曲艺人和节目搭建演出平台，扩大曲艺的影响力，要“抢”回观众，首先就要主动出击“抢”舞台。李蓉表示，今年省曲协首次举办了“花开的声音”首届四川省少儿曲艺大赛，为培养选拔青少年曲艺人才搭建了一个平台。目前，他们正和彭州市相关部门协商，打算借彭州每年5月份牡丹节的机会，举办“牡丹花开赛牡丹”的活动，聚集全国的牡丹奖得主，进行曲艺展演。“如果一切顺利，这个活动我们打算每年都进行，把它做成展现曲艺和中国曲艺牡丹奖得奖作品的平台。”
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