邓新生除了山水和建筑物之外几乎所有的杂志封面清一色
□邓新生
除了山水和建筑物之外，几乎所有的杂志封面清一色的是帅哥靓女玉照。《黄梅戏艺术》也不例外，它的封面要么是小生演员的剧照，要么是花旦演员的生活照。一百多期，从没更改。黄梅戏剧院陈院长上任之后，他就思考着怎样改变这一惯例。他认为，促进黄梅戏艺术繁荣发展的不仅是黄梅戏演员，那些幕后的编剧、作曲、导演亦功不可没，我们能不能也让这些黄梅戏功臣在这份专业杂志上露露脸呢？2011年，我接手编辑第4期稿件，在讨论谁上这期封面时，陈院长说出了自己的想法。二十多年前，我就开始采访黄梅戏老艺术家，先后撰写了30多位老艺术家的专访和传记，我对他们非常熟悉，从心里尊敬这些德高望重，为黄梅戏艺术做过重大贡献的老艺术家们。我和陈院长的意见很快达成一致，决定这一期就上一位男性作曲家的近照。经过认真筛选，认为黄梅戏作曲家王文治先生当之无愧。
四年前我就采访了王文治先生，几经修改，文章已经定稿，王先生的艺术历程，曾经让我激动不已。
1921年，王文治先生生于安庆市高花亭，他8岁读私塾，10岁转到安庆高花亭小学读书。女老师曾育强在教音乐课时，发现王文治很有音乐天赋，就教他学五线谱，学钢琴。由于父亲早逝，上学不久他就辍学到一家五金店当学徒。“跪地磕头，莫当学徒。”学徒的生活是很苦的，歇晚起早，费神费力。艰难的生活让王文治非常看重音乐，他觉得，只有音乐才能放松自己。拜师后，他省吃俭用，买了一把低档的二胡，虽然拉不成调子，但却拉得出声。休息时，他就把自己交给了一束马尾，两根丝弦，并时不时地加入到京剧票友中，跟他们一起拉琴。不曾想，他的演奏技巧逐步提高。后来，他拜京剧琴师屠振亚为师，学习京剧伴奏。1945年，怀宁县的张光友、桂椿柏，安庆的桂月娥的黄调班子在安庆大观亭演出，为了跟上“时代步伐”，改变黄梅调只是清唱的状况，他们邀请王文治入班操琴。于是，王文治成了用二胡给黄梅调伴奏的第一人。
黄梅调一直是用锣鼓过门，许多演员开口前找不准“调子”。王文治觉得，根据演员张口时的调子临时把位太被动，他决心用旋律过门代替锣鼓过门。于是，著名的【平词】旋律过门诞生了。后来他又按照“二、四、六锤”的节奏形式，创造了彩腔旋律过门，并逐步创造了【平词起板】以及【火工】、【八板】等过门。如今，这些过门旋律已成为整个黄梅戏音乐风格的组成部分流传下来。
黄梅戏始终采用的是老腔老调的方式，解放后，王文治学习了《白毛女》、《刘胡兰》等一批新歌剧，他坚定信心，一定将老戏作成曲子，使黄梅戏更好听，更丰富多彩。1952年他在《梁祝》“十八里相送”一场中全部采用【花腔对板】；“楼台会”一场则采用【平词对板】与【彩腔对板】相结合。这样，不但打破了传统唱法，而且恰当地运用了音乐“语言”，用音乐刻画了人物性格，使黄梅戏音乐更柔和，更好听了，这在当时是开创性的。在给《白蛇传》作曲时，他在美的故事里糅进了“美”的音乐，好听的柔润的旋律倾泻而来，如小溪流泉，让人永不忘怀。“西湖山水还依旧”这段唱腔，当时在安庆风行一时。王文治先生对音乐处置天赋很高，他的曲子、演唱节奏、停顿、强弱不同的处理，都达到了非常理想的境界。《天仙配》一场中七仙女唱的“我愿与你配成婚”。在“配”字之前设置了一个停顿，“配”字之后则要求演员作两次自由延长的小停顿。这一前一后的三处小小的停顿，立时将“村姑”七仙女羞涩的心理过程明确地展现在观众面前。在当年拍摄电影《天仙配》时，导演满意地说：“感情到了，情绪对了，曲调也美了。”经过严凤英、王少舫、王文治、时白林、方绍墀等许许多多黄梅戏艺术家的共同努力，《天仙配》一炮而红，长演不衰。
根据观众需要，60岁的王文治先生借用到安庆黄梅戏学校从事教学工作。他针对学校缺乏教材的具体情况，用手中的笔将他几十年积累的音乐素材分门别类地编成教材。于是，《黄梅戏男女唱腔教材》、《黄梅戏艺术知识讲座》先后出现在讲台上。这两本教材造就了许许多多的黄梅戏演员，他83岁时才与他的学生们依依惜别——从学校回到家中与老伴安度晚年……
很快，由美编王倩拍摄的王文治先生的全身彩照上了2011年第4期《黄梅戏艺术》封面。90岁高龄的王文治先生红光满面，神采奕奕。我写的《坎坷的经历，闪光的人生》一文也上了“封面人物”栏目，这一期的“封面人物”一改往日风采，让喜欢黄梅戏的读者们一样感到五彩斑斓，活色生香。
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□邓新生
看到6月4日《新安晚报》发布的讣告，惊悉王文治先生于2013年5月31日在安庆逝世，心情非常沉痛。很早就知道王文治先生40年代就从师学习京剧二胡演奏，创造性地把京剧演奏艺术运...怀宁新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是怀宁县这个家。