让有生命力的“根文化”薪火相传 ——专访“中华非遗传承人薪传奖”获得者,五音戏传承人霍俊萍
霍俊萍在“薪传奖”颁奖现场今年6月14日,是中国第九个文化遗产日。作为淄博国家级非物质文化遗产的艺术瑰宝,五音戏迎来薪火相传的又一个辉煌时刻,五音戏传承人霍俊萍荣获“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”,这也是山东省唯一一个获此殊荣的文艺类非遗项目传承人。与此同时,在14日举行的山东省2013年非遗保护十大模范传承人颁奖典礼上,霍俊萍再获殊荣。昨日,本报记者专访了这位人称“五音皇后”的五音戏表演艺术家。
■保护原汁原味的根文化
谈及五音戏,众多剧目一定会立即浮现在大家脑海中,《王小赶脚》、《拐磨子》、《赵美蓉观灯》……个个经典、不胜枚举。2006年,五音戏正式入选首批国家级非物质文化遗产名录,作为“五音泰斗”鲜樱桃最得意的弟子,山东省戏剧界首位中国戏剧“二度梅”获得者,霍俊萍当之无愧地成为五音戏国家级传承人。
因主演“农村三部曲”《豆花飘香》、《石臼泉》、《腊八姐》,三次与中国戏剧梅花奖结缘的霍俊萍,更愿意将五音戏与本土文化和根文化联系起来。“五音戏是从庄稼地里走出来的民间小戏,演的就是一方风土人情,散发着泥土的芬芳。”她告诉记者,这种原汁原味的本土文化,不能被同化,也不能被转基因,必须要延续下去,因为这是一种根文化。
霍俊萍是这么想的,更是这么做的。在揣摩表演艺术时,她更多地走向民间去采风,去感受最本真的乡土生活。在她的意识中,不接地气就没有生命力,只有真正的深入生活,才能获得艺术的灵感。作为首批国家级非物质文化遗产项目,五音戏的发展也面临着观众越来越少、戏迷不足、人才短缺等问题。“原先田间地头一搭班,来听戏的就可以围好几圈,现在那种场面已经很少见了。”身为五音戏的代表性传承人,霍俊萍对此感到很遗憾。“我还是希望人们把目光更多地放在传统文化上,那才是我们的根,是我们追本溯源的地方。”
■传承是核心创新是根本
在霍俊萍看来,人才的培养一直文化传承的重中之重。她在2010年成立了首个五音戏“娃娃剧社”,50个小徒弟平均年龄在9—12岁之间,孩子们的热情使她看到了五音戏的未来。“在传授技艺的同时,我会更加注重文化传承的引导。”霍俊萍表示。
除此之外,她更注重培养专业的演员,在市五音戏剧院收了三个专业弟子:崔娟,任钊和牛冰洁,对于专业演员的培养,她的要求相对严格很多,现在三个弟子俨然已成为独当一面的五音骨干。
民间的小剧社里,也同样有霍俊萍悉心培育的五音土壤,在周村旱码头剧社里就有着独立的五音戏剧社,演员平均年龄都在50多岁,他们的表演中,展现的是五音戏本土的气息。对于不同传承群体的培养,霍俊萍都十分看重,她说:“五音戏处在这样一个多元化的社会时期,薪火相传的是一种生命力。“
然而,一成不变地沿用之前的戏路已很难满足现代人的审美,在霍俊萍看来,不断学习和创新同样重要。退休之后,她还创作了大量戏歌,改唱的《东方红》等,以五音戏的唱腔搭配现代的歌曲,大胆创新带来意想不到的收获。此外,在化妆方面,她也改化淡妆,还利用剪纸、木版年画、雕塑、舞蹈等造型来丰富自己的表演,使人物更加优美,更具生活气息。
■赋予非遗活态的生命力
回忆起从艺的54年,霍俊萍表示有3个重要的10年,影响了她的一生。第一个10年,是在她13岁进入五音剧团开始,为她种下了艺术基因,深入血液也深深印在了她的脑海,奠定了她为其奉献一生的基础。第二个10年,是五音戏毁灭的十年,也就是文化大革命的十年,她学会了珍惜。最后一个10年,是退休之后的十年,她静下心来真正体会到文化的本源。“仿佛退休之后我才刚刚学会怎么演戏。”霍俊萍笑言。
中华非物质文化遗产继承人薪传奖,是由中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心主办的我国首个由非物质文化遗产专业工作机构设立的国家级专业奖项。“薪火相传”古喻形骸有尽而精神不灭,今意为学问和技艺代代相传。对此,霍俊萍说:“我把老师传承给我的艺术作为一颗种子,种在了自己的土地上,浇灌、施肥、耕耘,结出果实,我希望有更多的人将这艺术的种子传播下去。”
“传承是本分,更是一种社会责任,文化需要被赋予生命力的活态传承,我们的非物质文化遗产更是如此。”霍俊萍告诉记者,当下她最关注的是如何让五音戏这项非物质文化遗产,成为引导社会正能量的文化软实力。然而,要做到这点仅凭一个人是肯定不行的,需要团体的力量和薪火相传的责任与使命才能实现。
(晚报记者赵瑞雪实习生邢雯琦)
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