旋律创造者音乐知心人
张秀香
作曲家王邦荣很久没有作曲了，陪伴了他三四十年的一把老二胡斜挂在书房的一个角落里，多年前反复修改的曲谱也和他一起步入了晚年，眼神里也难有机会再闪现与音乐碰撞的火花。接到记者的采访电话后，他翻找着四处躲起的资料，甚至忙碌地对人生进行了回忆，遗忘对他来说尽管轻而易举，但关于作曲、关于音乐的故事，他选择了记住。
年轻的王邦荣在煤油灯下工作
发表在乐坛上的部分歌曲
《今日广德》对话王邦荣
《今日广德》 ：都说好的音乐就是可以打动人的音乐，您是怎么看待这个问题的？音乐对您的家庭生活可有什么影响？
王邦荣：音乐是人的灵魂，能让人释放或积聚某种特殊的情感，还有积极的教化作用。我一般不会刻意要求家人学音乐，目前孙女有在学古筝。在生活中我是个不拘小节的人，家务事、儿女的事也管得不多，我有幸娶到一位贤惠、能干的妻子，为我养育三个孩子，把我的家庭生活安排得井井有条，解除我工作的后顾之忧。
《今日广德》：在皖南花鼓戏的作曲过程中，您给剧团带去的改变有哪些？别人是怎么评价的？
王邦荣：改变主要有两个，过去演古装戏乐队都是跟着演员的唱伴奏，但我就给这些戏词定了腔，统一了唱词和腔调，这样一来一些老演员比较反对，毕竟不用管伴奏、自由地唱简单得多，但定腔后也受到了不少专业人士的肯定，对皖南花鼓戏经典腔调的传承也很有帮助。还有一个是组建了一支中型的西洋乐队，不仅把五线总谱运用进了皖南花鼓戏，还融入了大量西洋乐器，对剧种的创新和发展起到了一定推动作用。湖北一名研究花鼓戏的教授就曾借鉴过我的一些改革。
《今日广德》：作曲家的现代意识是否影响着剧种的发展或走向？应该有什么样的使命和责任？
王邦荣：影响非常大，作曲家有现代意识，能较好地带动剧种的传播和发展。但作曲家也最忌为了创新，把剧种改得“四不像"，作曲家最大的责任就是保证剧种的特色，在此基础上再求发展。
《今日广德》：回望漫长的艺术人生，是否还有未了的心愿？
王邦荣：我的一生已经没有什么遗憾，要说还有什么心愿的话，就是希望我在农村跑了一年多收集上来的20多首民歌，还有我个人创作的19首原创歌曲能够有机会编印保存。比如歌曲《祈求》在县志上有记载，但没有歌曲内容，集子要是出了，后人也方便查找和保存。如果有商家或有能力者愿意出资把这些歌曲印刷成册，我会很感激。其实广德县还有一大批音乐工作者和民间艺人，他们创作了许多优秀的音乐作品，希望相关部门和有能力者能把这些宝贵的艺术珍品及时地收集、整理并保留下来，对历史、对后人有个交代。
A 老相册里的人生镜头
翻开王邦荣的老相册，立体的人生就此铺开，出生于1938年的他喜欢穿白上衣、黑裤子，不到十岁就因迷恋音乐自制了一把拉不响的胡琴，而后就有人送了他一个口琴，助他打开音乐大门； 在广中读书时他是学校的文艺骨干；县文工团一成立就被调入；文工团一被裁掉又调入花鼓剧团；13年后，身心有点疲倦的他很快被先后分配到文化馆、文化局工作，甚至离开剧团后还被抽调到地区为党十二大的表演节目谱曲。很多人觉得王邦荣很幸运，但可能很多人不知道，他从未接受过专业的培训，所有的理论知识和音乐技能都靠自学而来，连对音乐的迷恋也仅源于，听说在自己四岁时就去世的父亲很爱吹笛子。
相片里，他时而趴在煤油灯下创作，认真而陶醉，岁月爬过他油亮的黑发，我看到他在指挥乐队排练，腰板笔直，神情庄重，简陋的设施和环境却让人心生向往；因为学习与交流，他先后见了潘长江、谢芳、马兰等艺术界的佼佼者；再后来他与剧团到北京演出了，照片中的他满面春风，嘴角与头发一起在风中扬起；上了年纪后他很少拍照，但去年《皖南花鼓戏唱腔浅谈》出版了，他很开心，倚栏斜靠，小眼睛眯成一条缝，一行不太整齐的牙齿大胆露出，笑意堆满整个侧脸，从1963年油印成册到2014年重新编印，接近半个世纪的等待，他终于松了一口气。
B花鼓剧团里的人生突围
如果非要给过往的人生分个段，在花鼓戏剧团工作的13年，对王邦荣来说无疑是最重要的过渡。1960年，从未接触过花鼓戏的王邦荣走进了剧团，不久后便随团到上海大世界演出，当时的二胡演奏家曾加庆也在同个剧院里演出，没有接受过专业培训的王邦荣如醉如痴地聆听着上海大家们的演奏，一有空便主动与名家交流，虽然半个月马不停蹄的练习后他连手都抬不起来了，却从此掌握了使用柔弦的技巧，有效地改变了演奏音色：“在大城市里见了专业的演奏家，才发现差距很大，没有接受过专业培训的我们就是‘土包子’，我很感恩那半个月在上海帮助过我的前辈和老师。"
回团后，王邦荣积极借鉴上海新颖鲜活的文艺形式和内容，对皖南花鼓戏进行了改革，根据旧有唱腔着手改编了大型歌舞剧《碧波红莲》，演出后受到空前欢迎。之后，他发现皖南花鼓戏很多资料都面临着失传，便开始大量走访花鼓戏艺人，收集许多闻所未闻的第一手资料，并向戏剧界专业人士请教。那时他的一天大概是这样度过的——早上带领乐队排练，下午2点和晚上7点随团到各地演出，夜里9点到12点，便回到煤油灯下，安心整理《皖南花鼓戏唱腔浅谈》。就这样费时一年完成了初稿，几经修改后于1963年印刷成册。之后王邦荣在剧团内组建了一支20余人单管制的西洋乐队，边学习边创作。1970年，他移植了革命样板戏《龙江颂》对皖南花鼓戏唱腔进行了大胆的改革，首次出现了用西洋乐器伴奏皖南花鼓戏唱腔，五线谱总谱也在皖南花鼓戏里首次出现，对剧种的发展起到了巨大的推动作用。从大型现代戏《生命线》《磐石湾》到小型现代戏《军民鱼水情》《新人骏马》《双换种》等等，都受到了各地观众的喜爱。
1982年，是花鼓戏带给王邦荣的又一契机，由剧作家杨跃庭编剧、王邦荣作曲的皖南花鼓戏《春嫂》被选送到北京为党的十二届代表大会演出，这次演出是皖南花鼓戏首次在首都亮相。当问及这里边是否有过困难与曲折时，王邦荣翻转眼珠想了想，而后不好意思地摇摇头：“好像蛮顺利，这个本子的曲谱我一夜就完成了初稿。"对于如此惊人的速度王邦荣解释道：“搞创作的都喜欢在夜里活动，我就偏爱在灯下工作，白天有空和大家出去转转，晚上回来，点上一支烟，什么时候写完，烟便什么时候灭。"虽说初稿一夜完成，但整个剧本的排演和修改却用了一年时间。说到这，王邦荣起身找出30多年前的修改稿，从第一稿到最终定稿整整一大摞子，且全为手写稿，有一目了然的辛苦，更有无所顾盼的倾心。 也许对于老一辈工作者来说，夜以继日兢兢业业的付出只是本份，从心里来讲并未有过太多的困惑与挣扎。
与老伴在外旅游
王邦荣幸福的大家庭
《春嫂》的修改稿
王邦荣（后排右四）
与马兰等知名戏曲演员合影
《春嫂》剧组赴北京演出合影
后记：
他喜欢运动，完全是为了健康；他钟情花草，可能是为了放松；但他热爱音乐，却不仅仅是为了灵感或生存，也许一个人的艺术生涯，在漫长的历史与未来中微不足道，却能烛照出一个时代的精神，见证某种艺术形式的蜕变。我们相信，王邦荣的作品是有生命的，依然迎着黎明到来的方向默默流淌，用心旋转……
新闻推荐
“这几个大塘扩挖，还修建了水渠，比以前用水方便了不少，今年的收成有指望了。"近日，桃州镇钱村村主任王永顺兴奋地说，“这些水利工程，解决了农民靠天收的问题。"随着钱村村&ldquo...
广德新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是广德县这个家。