情倾汉调唱人生 ——记汉剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产传承人王发芸
[摘要]——记汉剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产传承人王发芸
王发芸，1941年生于安康县，汉剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产传承人，从艺60年来，饰演塑造出了一百余个妇女形象，颇受观众喜爱。她先后获得全国及省、地演出奖和导演奖，荣获“陕西省劳动模范”称号。
本报记者 梁真鹏
人常说，笨鸟先飞，勤能补拙，天道酬勤，别人信不信不知道，反正王发芸是认准了这条道理，她咬定青山不放松，张飞吃秤砣铁了心。
王发芸是汉调二黄的国家级传承人，著名的汉剧“刀、马、旦”表演艺术家。自1956年开始，她从事汉剧表演至今已六十个春秋，饰演塑造出了一百余个不同年龄、不同身世、不同性格特点的妇女形象，给广大观众留下了深刻印象。她多次获得全国及省、地演出奖和导演奖，荣获“陕西省劳动模范”称号。2006年，她被确定为国家级非物质文化遗产汉调二黄传承人后，虽然年已七旬，作为十年抗癌勇士，为了保护和弘扬汉剧艺术，活跃城乡群众文化生活，仍积极投入演出活动，倾心培养汉剧后继人才，深受社会各界人士的好评。
扎根生活志更坚
1956年正月十五闹花灯玩彩船，年仅15岁的王发芸还在安康西关小学上学，她在金川街扮演竹马《刘海砍柴》中的胡秀英，动作自然，情感丰富，顾盼流连，眉目传情，显露出一定的表演天赋。别人或许是按照一定的程式中规中矩地表演，王发芸根据自己的理解能力，偶尔自觉地加上了一蹦一跳的动作，很有感染力。后来这个节目参加了安康城区表演决赛，得到评委的赞赏，被安康县汉剧团看中，问她可愿意进剧团演戏？进剧团能拥有一个铁饭碗，她当然十二分地愿意。这年5月，她正式走进汉剧团，从此步入汉剧演艺之路。
15岁才进剧团，虽然错过了锻炼身骨的最佳时段，但王发芸不灰心，坚持偷空就练功，暗暗下决心要把失去的东西追回来。同年8月份，南京青年京剧团京剧教练欧阳玉倩的高足张玉昆来安康教授传艺。老师武功套路中的一招一式，又翻又蹦，让学员们目瞪口呆，开了眼界。从此，王发芸天一亮就起床练功吊嗓子、压腿下腰；别人是天没黑就下班回家，她则下班回家继续练到天黑。她深知“台上一分钟，台下十年功”的道理，夏练三伏，冬练三九，这种超强度的锻炼既让大人欣喜，也让大人担心，他们害怕自己的宝贝女儿练坏了身骨，但王发芸硬是咬牙坚持挺着，她似乎要把失去的岁月在勤练苦练的间隙追逐回来，要把不足的戏曲天赋补回来。名师出高徒，短短的10个月的传艺，胜过以往好几年的个人努力，学员们奠定了坚实的舞台表演基础。
家境贫困，加之父亲早逝，母亲多病，王发芸儿时的日子过得很恓惶。穷人的孩子早当家，对于吃苦，王发芸已经习以为常，为使功力长进快，有时主动让教练加砖，痛得她泪流满面，甚至咬破嘴唇。凌晨要练功吊嗓子，她怕起不来，便把线绳子一头绑在自己头发上，一头撂在窗外，让早起的师姐师妹拉醒她。晚上戏毕卸装时，她腿上绑沙袋，手捧盛满水的碗，在台前跑圆场，练云步快走。有时剧情需要搏打，她的腿被打肿甚至流血。就这样，年复一年，锲而不舍，她的演技水平不断提升。她擅长扮演巾帼英雄或小家碧玉等善良妇女悲喜剧人物。不少演出，无论剧情的喜怒哀乐，她都能进入角色，让观众触景生情，淌下热泪。
带着勤苦家庭的教养，加上个人的勤奋磨炼，又有一定的文化基础和领悟力，王发芸主攻戏曲“刀、马、旦”及“花旦”行当的刀、枪、剑、鞭，把子功程式、趟马、起霸、手帕、扇子、云帚等程式和基本功，在戏曲表演中娴熟运用且推陈出新，她能根据人物个性及所处的环境，在戏曲程式运用上取得突破，最大限度地开拓人物个性的深度，表现人物细腻的内心世界。
扎根生活和艺术的沃土，艺术之树才会常青。1960年是王发芸大红大紫的一年，也是她艺术追求发生质的转变的一年。她在汉剧表演中如鱼得水，进步很快。先是加入中国共产党，后又参加全省中青年演员汇演，扮演汉剧《梁红玉》中的“秋菊”一角，荣获青年演出奖。还演了一个《智破天门阵》中西夏的雅兰公主，这个戏，把穆桂英由通常的武角改成文角，是《智破天门阵》，不是《大破天门阵》，因为有一个师姐演过武角的穆桂英，根据她的嗓音导演改为文角。王发芸饰演雅兰公主的这个戏在省上打响，被著名表演艺术家、全国京剧四大名旦之一的尚小云看中，收她为徒。尚小云原来在西安菊花园住着，她们团每次去也在菊花园住着，能近距离地跟尚小云先生接触。拜尚小云为师后，她又多次求教于京剧表演艺术家徐碧云，潜心学艺。同年，因其艺术成绩突出，被评为陕西省劳模，并录入全国名人录一书。
艺术的追求无止境，早出成绩的时候更应该戒骄戒躁。1981年，王发芸主演的传统武打戏《扈三娘》，剧本选材《水浒传》，反映的是水泊梁山英雄们为了打富济贫，除暴安良，在破祝家庄前，斩其一翼，力夺扈家庄惊心动魄的斗争故事。一场激战，刀光剑影，目不暇顾。扈三娘虽然骁勇无比，恃才傲物，终被梁山英雄林冲生擒，破庄全胜告捷。观众对安康县汉剧团的演员深厚的武打功底，娴熟的翻跌技巧，报以热烈的掌声，众口一词的夸赞《扈三娘》的演出，夺了这次会演一的“萃”。“萃”在哪里?萃就萃在演员扎实的基本功上。如果单纯看剧本，定会感到《扈三娘》平淡无奇，兴味索然。可是看了立在舞台上的《扈三娘》，人们被王发芸精湛的表演，富于性格化的“走边”身段，难度较大，极端惊险的刀枪把子和干净利落、不同一般的“下场花儿”所吸引。全剧演出五十多分钟，而王发芸的戏几乎占去四十分钟。且载歌载舞，唱打并重，毫无间断，连喘气的机会也没有，而她竟表现得应对自若，不显气喘，自然轻松。如果没有深厚过硬的基本功，是很难拿下来的。难怪人们把《扈三娘》视同《挑滑车》,称之为刀马旦的重头戏。该剧是陕西省首届汉剧会演中唯一获得演出一等奖的折子戏，主演王发芸同时获得陕西省个人特别贡献奖。王发芸演杨排风，传统的安排，杨排风是伴随着汉调踩着碎步走上台的，她却在上舞台时是踩着鼓点带着武打动作上场的，观众们看了都觉得新颖而充满现代气息，很是认可。在演《穆柯寨》时，穆桂英初见杨宗保时的心动和泼辣、活泼倾慕的情感，以及羞涩胆怯的戏份，让她在演出中拿捏得合情合理，惟妙惟肖，直抵人心。师傅们说，“发芸演戏，包包盐是咸的，越嚼越有味。”1984年7月，王发芸正式加入中国戏剧家协会，成为安康汉剧团最早的国家级表演艺术家。
舞台没有小角色
在汉剧舞台演艺生涯中，王发芸时刻牢记生活是艺术的源泉，用心去思考去扮演角色，逐步具备了较高的艺术理解、领悟和表演能力，积累了一定专业知识和舞台经验，给观众留下了深刻的印象，为丰富发展汉剧艺术做出了卓越贡献。在演出汉剧之余，她也转战现代戏及小品演出，并且在全国和省上多次获奖，成为获奖专业户。1979年，《红珍珠》赴省上会演，获国庆献礼奖。1981年陕西省首届汉剧会演，她随《扈三娘》赴省城演出获一等奖，同年，还荣获陕西省个人特别贡献奖。1989年，在陕西省中青年演员大赛中，她演出汉剧《穆柯寨》再获一等奖；同年，现代戏《马大怪传奇》参加省第二届艺术节，她荣获艺术节金奖；次年，该剧赴京参加第二届中国戏剧节她又获优秀演出奖。1992年，她演出的小品《近水楼台先得月》获国家保密局、文化部优秀演出奖。
演龙套不上心，永远都站不到舞台的中央。但著名俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基却不这样认为，他曾说，戏剧舞台“没有小角色，只有小演员”。王发芸把它视为演艺生涯的金玉良言，在舞台上从来不把自己当作“大牌”“腕儿”看待，剧情需要什么就演什么，她觉得每一个角色都是一种尝试，都是一个探索。1986年，年过45岁的王发芸扮演《七人贤》一剧中的凤姐，此角只有八九岁，角色反差年龄差别之大，极具挑战性。她接到任务后，二话没说先研究剧本，了解角色的身份、性格及与剧中人物的关系，再从现实生活经验对其进行补充完善。她硬是突破了年龄的巨大差别，在化妆和人物把握上，把天真无邪的凤姐演活了。凤姐的父母被害，在后婆家挨打受骂，不可能有儿童的天真活泼，她便决定此角不宜走旦角的台步。采用现代儿童的步法与戏曲旦角步法相结合的基本表演方式，结果演出效果奇佳。在监牢去看妈妈的一场戏中，没见到妈妈而在等待中的凤姐一会抓石子，一会想妈妈，又是哭又是笑，把小孩子的天真和喜怒无常表演得很真切。在见到母亲手戴镣铐时，她完全用孩子的真情流露，连跪带哭地抱住母亲痛哭不止。在最后一场声讨婆婆的过错时，小孩子不可能专心地去听大人说什么，她处理成一会听，一会自己玩，在适当的时候用手帕叠个小老鼠。此角原来不少人演过，但经王发芸别出心裁的用心塑造，演出后受到很多内行人的称赞：角色虽小，却演得有血有肉，活脱脱就是导演和观众心目中的人物形象嘛！
1987年，安康知名剧作家刘继鹏创作的汉剧《板桥轶事》参加陕西省首届艺术节大赛，46岁的王发芸在剧中饰演一位难民。接受任务后，她便开始一心一意地找生活中的模特儿，她坚持认为不能把群众演得像木偶似的。以前，导演安排群众集体说话，集体笑，集体哭。而她塑造的这个难民，孩子多，拖累大是最穷的一户，白天讨饭、晚上住庙，她在着装上找了一件最烂的衣服，头发很乱且有杂草，裤子一高一低，穿着一对露出脚丫的烂鞋。上场时她把角色处理为始终直不起腰，饿得前心贴后心，有气无力，胆小怕事，唯唯诺诺，恶人来了赶快往后躲，全身发抖，总怕别人发现自己，一副呆瓜痴的样子。在饥饿的时候，不顾稀饭里掺和的沙子，她一饮而尽，连碗边剩的几粒米也舍不得，还不住地用手去刮用舌去舔。整个演出中这个角色没有一句台词，而她在自己的发髻上有意无意地散落下的几丝稻草，眼神凄苦，脸面悲惨，孤立无援，活脱脱一个难民的形象，硬是演活了这个角色的精神世界。省上的评委评论说，王发芸一直担任主角，这次能那么认真卖力地塑造一个无台词的群众角色，而且演得有血有肉，形神兼备，为该剧增色不少，应当给予配角三等奖，还鼓励其他演员能像王发芸一样认真对待每个角色。演《太君辞朝》，佘太君领着穆桂英，风风雨雨中“放悲声，哭出了，十里长亭”，王发芸饰演次角穆桂英，她用情去唱，唱中含悲，悲中有忆，让50岁随婆母佘太君解甲归田的失落情绪，在一字一腔，腔腔有情中淋漓尽致地表现出来。60岁那年，王发芸在饰演汉剧《柜中缘》中的十七八岁的少女刘玉莲时，她又大胆融入舞蹈等样式，让角色更符合人物特色。
王发芸的汉剧表演艺术，处处洋溢着美，也处处展露着对安康汉剧创新发展、开放包容的精神。在汉剧艺术领域，她大胆地求新求变，创造性地传承发展了汉剧艺术。在她身上，汉剧艺术显现出新活力新气象新境界。她兼收并蓄，博采众家之长，在艺术上不断超越，惠泽深远。她丰富了安康汉剧的艺术宝藏，更留下了可贵的精神珍存。
德艺双馨夕阳美
王发芸历任汉剧团副团长、党支部副书记等职，多次被评为优秀共产党员、三八红旗手和先进个人。2006年，在她退休十年之际，她被上级批准为汉调二黄国家级非物质文化遗产传承人。她说：“我酷爱汉调二黄，对我从事的汉剧表演艺术从不后悔。为她付出一生心血我心甘情愿。不管是不是传承人，我都要这样做，把艺术一代代传下去，不能让安康汉剧艺术在我们的手里断代”。
梨园行里有句老话：“宁送一吊钱，不送一句言。”老师怕学生抢了饭碗，夺了风头，多半是要为自己留一手的，因此说戏时总是只鼓励而不提具体意见。但在汉剧团年轻人的记忆里，恩师王发芸从来都是倾其所有的，知无不言言无不尽的。
从艺梨园六十载，育得汉剧满园春。在戏剧舞台上，王发芸德艺双馨，探索不止，在人生舞台上，她追求人格提升与完善。演戏和做人，她都强调真善美，追求高远境界，她的气韵与品质，在舞台和生活中，自然而生，浑然一体。
退休不退志，退休不褪色，王发芸决心把传承人的工作做好做活，她战胜了身患绝症的病痛，不遗余力地为汉剧培养人才，扎实细致地做了许多鲜为人知的幕后工作。她主动带了五六个徒弟，给年轻的演员排导《杨门女将》等十多个戏，对她们的基本功训练和舞台演出悉心指导。王发芸的双馨徳艺，在夕阳美中继续熠熠生辉，闪现着传承汉剧艺术的美丽光彩。
致敬安康文化名人
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