论声乐学习的心理调控
●当涂县文化馆 毛美露
声乐学习是一个十分复杂的过程，无论从生理上还是心理上，各个发声器官都是相互联系又相互制约的。在声乐学习和演唱的过程中，人们偏重于追求歌唱的各种技巧，对心理因素方面的问题似乎没有引起应有的重视，或者说还没有理解和认识心理调控给歌唱带来的影响和作用。
把声乐技巧与心理素质的培养有机结合起来，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，从而完成声乐的艺术创造。
一、心理在声乐学习中的重要性
声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，再好的演唱技能也难以发挥。例如大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他在25岁之前，演出屡次失败，他曾经很不自信，绝望的要告别舞台。于是，他便决定举行一次告别演出，从绝望中走出来，那次他唱得很好。然而他在舞台上找到了自我控制力，摆脱了精神负担，成为一名优秀的歌唱家。帕瓦罗蒂的成长告诉我们，歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用，重视心理调控能力的训练。
二、声乐学习中常见的心理问题
在很大程度上来讲，声乐是一门感觉的艺术。在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示他无所适从。从学习声乐心理因素方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、学习兴趣不浓、意志力不强等几个问题。
1.对科学发声认识上的误区
对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。有的声乐初学者喜欢唱高音，只要练声就尽量往高里拔，以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音还以为自己在进步。在没有良好气息基础的前提下，盲目喊唱高音是非常危险的，轻则导致声带充血、水肿，重则造成小结、息肉甚至丧失唱歌的能力。
2.学习兴趣不浓
学习声乐的人应该说或多或少地对声乐有些兴趣。但是声乐学习是一个长期的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中学习效果也时有反复，本来上一次已经掌握的东西下一次却怎么也找不回感觉是常有的事。有的学生一遇到学习困难或者在找不到“感觉”的时候就觉得学起来没什么意思，没有了学习的兴趣。还有一些学生学习目的和方向不明确，片面追求发声技巧，学了几年还是没有在歌唱修养上有多大提高，只是学成了一名“歌匠”，最后终于渐渐失去了兴趣。
3.意志力不强
意志就是人们为达到一定目的而自觉行动、克服困难的心理过程。声乐学生难免在学习过程中遇到这样或那样的困难，比如：高音总是唱不上去，很长一段时间没有进步甚至感觉到退步，或者声乐老师提出的要求总是体会不到或者做不到等。若没有较好的意志力，声乐学习极有可能半途而废。
三、声乐歌唱中心理问题的调控方法
声乐演唱的声音、动作都是由一系列的生理反应引起的心理反应，再由心理反应来调控人的生理动作，最终完成这一过程的。对声音的调控表现为对音高、音强、音值、音色等的感受能力；对演唱动作的心理调控主要包括对演唱姿势、呼吸动作、咬吐字动作等一系列动作的心理调控。
1.对歌唱声音的调控
歌唱的声音分：音高、强弱、音值、音色。对音高的调控主要依赖于个人音准的心理感受。歌唱者并非都对声音的高低有着天生的灵敏度。有的歌唱者视唱和歌唱时音准都不错，但听辨音高时却显得较差，有的相反。还有的学生由于歌唱技术问题也会出现跑调的现象。前两种情况需要歌唱者刻苦训练，提高对音准的感受能力。后者则需要提高歌唱技术能力，多听多练。
声音强弱的调控是建立在较好歌唱技术水平的基础之上的。因为如果是初学者，则对弱音的调控能力就比较差。首先，表现在拍子的强弱调控上。二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等的节拍强弱规律都有不同，这时就要依照作品的节拍对强弱进行心理的调控。再有，每首声乐作品由于所表现的内容不同，有时也会有一些渐强、渐弱、突强、突弱等不同演唱要求，这就更需要歌唱者加强心理调控的能力，准确无误地表现作品。
对音值的调控非常重要。一组音由于有了音值的长短才组成了美妙动人的旋律。有不少声乐学习者都有不同程度的拖拍、抢拍、少拍现象，有的与伴奏者配合不到一起。其中绝大部分都源于心理上对音值的调控，“心理节拍”的不准确造成的。准确的“心理节拍”和恰到好处的音值长短会使歌曲显得更加生动形象。
对音色的调控是表现作品艺术形象的重要手段。声乐作品风格多样，同样也就要求歌唱者在一定范围内调整和变化音色。
歌唱是表现美、传播美的声音艺术。一个歌唱者，无论他(她)的技术多么高超，如果不去重视和表现声音色彩，那么他(她)就是为了炫技而歌唱，其歌声就会缺乏生命力，也不能使观众得到美的享受和心灵的满足。
2.对歌唱姿态与肢体运动的心理调控
首先，歌唱时的站立姿势十分重要，站姿的正确与否对声音的好坏有着很大影响。不仅仅是视觉上的美感，更重要的是，错误的站姿会直接影响声音技巧的发挥。歌唱时，对歌唱姿势进行细致的心理调控，避免不正确姿势的出现以影响歌唱时声音的正常发挥。
对歌唱咬、吐字动作的调控也非常重要。歌唱者演唱一首歌，最重要的是要让听众清楚歌曲的意思，即听懂歌词。这样才能准确地表达歌曲的内容、情感、从而感染听众。有时，咬、吐字的轻重调节还可以直接反映出歌曲的情感色彩。
由此可见，心理调控作用于声乐演唱的始终。歌唱的心理过程和歌唱主体个性特征是一个紧密联系、不可分割的统一。在演唱声乐作品时，只有遵循这一规律，准确地把握和理解歌曲的内涵，才能将作品演绎得更加出色。
新闻推荐
“走人”+“走脑”+“走心” 当涂“行长走厂长”，走出企业资金“不断流”
记者王永霞“这360万元‘出口贷’，解决了企业融资难题，我们出口‘一带一路’国家也更有底气了。”10月15日，听到360万元出...
当涂新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播当涂县正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。