邹文定：行走在宣纸上的芭蕾舞者
铺就纸张、镇纸压实、手执毛笔、浸水润墨，继而挥毫于宣纸之间，随着手腕的舞动，不一会功夫，一幅苍劲有力的狂草跃然纸上。
俗话说：“人如其字，字如其人。”但这句话用在邹文定身上，却差点儿意思，因为这位女书法家笔下的草书飘逸浪漫而又不失力道，即便一些男性书法家都望其项背。
一袭素衣长袍，一款浅色丝巾，长发披肩，谈吐爽朗，这是邹文定给笔者的第一印象，结合挂满墙面的习作，用“人在红尘中，字在逍遥游”来形容，一点也不为过。
能楷善行把写字当作修心
受家庭熏陶，邹文定自小就跟随父亲习字。她告诉笔者：“我小学三年级开始执笔，始于简单的描红临帖，后就读舒城师范，再到五显镇中心学校任教，直至今日，练字的习惯一直没有中断过。”但凡得片刻闲空，她便拿出笔墨，一心铺在写字上。
“学书莫难于临古。”从研习碑法入书，这与启功先生所说的“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋”的道理异曲同工、不谋而合。当同龄小伙伴嬉戏玩耍时，她却安静地宅在家里临帖，在字上画圈是父亲对她最好的奖励。
练字不拘一格。回忆起当年，出于经济考虑，邹文定就从市场上买来废旧报纸，一是因为物美价廉，其次洇墨程度能让她找出感觉。以水为墨，在地面上写字，在墙壁上写字，这些经历回过头来再看，对邹文定来说，都是曾经的积累，如今的书写技巧多半源自那时。
那样的岁月虽然已经过去多年，但邹文定依然清晰记得第一次在宣纸上写字的感受，“久久不舍得下笔”。
走进邹文定家位于顶楼的工作室，四个开间，一大一小两张台案，再有的就是挂满墙面的字画，和堆砌半尺高的碑帖。
从孙过庭的《书谱》到王羲之的《十七帖》，从张旭的《古诗四首》到怀素的《自叙帖》……晋、宋、明等诸多朝代的书法大家字帖均摆放一旁，粗略看去，有的甚至已被翻烂了封页。出于对传统文化的敏感和对古代书法的痴迷，台案上的碑帖，邹文定少则临摹几十遍，多则临习上百遍。
谈话间，邹文定戏称，每天把自己关在工作室五六个小时，就权当“闭门思过”，这也是自己修心的一处场所。
“在学校没有课程的时候，每天至少要练6个小时的字。当技法到达一定程度，再要提高就必须修心。”邹文定说，上午临帖，下午创作，这已经成了她一天里的必修课。
深谙传统泼墨如同冰上芭蕾
作为书法艺术的精髓，狂草向来以奔放、流畅和大气独树一帜，这种笔势缠绵而又热情的书体，自古以来多为男书法家擅长，张旭、怀素、黄庭坚、祝允明、徐谓等等，不一而足。女书法家向来不多，邹文定不仅善楷，亦爱行草，着实令人刮目相看。
冬练三九，夏练三伏，醉心于书法的世界里，邹文定完全是一个书痴，将一切的心思全用在了钻研书法技艺上。就笔法而言，她巧妙地将楷、行两种笔法技巧糅合在一起，既有楷书的理性，也有行书的感性。每当笔毫着纸，便笔走龙蛇，腕底生风，进入了一种忘我状态。
经年累月的书写，厚重了邹文定的底色，而天性中的敏感灵动，则助她完成了艺术上的创新。除了探索传统书法与画作相结合，邹文定还尝试着书法与诗文的碰撞，以此来丰富写字以外的内心。
在舒城老年大学兼职任教的六年，让邹文定认识到好的书法作品是“三分写字、七分读书”，明白只有读懂文化经典和生活之书，写出的作品才富有生命力。
虽生活在大别山区，但邹文定凭其特有的书风，赢得了书坛的关注。近年来，她的作品屡屡在国内外展览中获奖，也频频见于报端。在和邹文定对谈中，她坦然地讲述书法创作过程中的道家学说，并不华丽的表达中，却流淌着深刻的道理。
在她看来，写字并不发乎手指，而是调动并迸发全身的力量，字的大小，墨的浓淡、枯湿和燥润，往往就在落笔那一刹，看似短短瞬间功夫，却饱含了数十年如一日的坚持。
曾有人把邹文定的书法，比作宣纸上的舞蹈，称欣赏她的作品，不亚于聆听一曲交响乐，观赏一出华丽而高贵的芭蕾。
□汪瑞华
新闻推荐
2297公里！安徽省高铁里程跃升全国第一12个项目在建中本报消息据安徽商报报道，记者12月15日获悉，根据“铁路建设规划”统计发...
舒城新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是舒城县这个家。