著名编剧刘桂成:主旋律戏也能写得风生水起
刘桂成,国家一级编剧,1946年生于山东阳谷县,1967年赴第二炮兵服役,1981年转业开始戏剧创作。其作品深远厚重且题材丰富,涉猎京剧、话剧、吕剧、豫剧、柳琴戏、儿童戏等多个剧种,先后获得了国家舞台艺术十大精品剧目奖、国家文华编剧奖、曹禺剧本奖、电视剧飞天奖等国家级大奖,四次获华东田汉戏剧奖、五次获省委宣传部精品工程奖、六次获山东省艺术节编剧一等奖。
刘桂成创作的《大明贤后》获曹禺剧本奖,也让主演章兰轻松拿下“梅花奖”。“写戏曲剧本就跟老中医一样,越是老,来找的人越多。”已是古稀之年的刘桂成依然笔耕不辍,他刚刚写完京剧《孔子》的剧本,该剧将作为明年山东省重点打造的剧目,山东梆子《孟母》的创作又摆上案头。
“刘桂成是当今中国创作戏曲重大题材的第一大手笔”,这是众多戏剧理论专家给他的评价。刘桂成用40多年的戏曲编剧生涯,用他的实钻匠心让这一称号实至名归。
从部队大兵
到大剧作家
刘桂成在济南南部山区有一山宅,满园苍翠,近日他在朋友圈自我调侃道:“十年树木,百年树人,二十年鼓捣园林,一辈子穷弄戏文。”从事戏曲创作40余年来,他先后拿下了所有国家级戏剧大奖,因演出其量身定做的剧目获得梅花奖、文华表演奖的山东戏剧演员就有5人之多,刘桂成在山东戏剧界弄出了大动静。
从21岁时刘桂成到第二炮兵服役,一待就是15年。“我是老三届,算是部队里文化程度比较高的,调到报道组先是给报社写稿子,后来光写稿子不满足了,就开始写小说,结果一下子轰动了部队。”1981年刘桂成转业进入聊城文化局戏剧研究室,主业是编剧。开始他选择创作电视剧本,“我与张海迪的爸爸是研究室的同事,当时张海迪就住在我办公室隔壁,我写了一个电视剧本就叫《海迪》,后来央视把它拍成3集电视剧《生命的故事》,还获了飞天奖。”
但刘桂成认为写电视剧本太受导演约束,继而转向了话剧创作。1985年他发表了话剧《榆钱树下》,成为山东首位获得“华东田汉戏剧奖”的编剧,这为他的舞台剧创作拉开了大幕。山东在职戏剧演员中唯一的“二度梅”获得者章兰两次拿到梅花奖,唱的都是刘桂成的戏。“1989年章兰第一次来找我写的剧本是豫剧《路边店》,她一路演进了中南海,并且得了梅花奖。”时隔十多年,刘桂成又为章兰写了豫剧《大明贤后》,让章兰轻松拿下“二度梅”。《大明贤后》也让刘桂成继《春秋霸主》之后,第二次获得“中国曹禺剧本奖”。
2003年刘桂成出任山东吕剧院院长后,将建国初期山东女兵赴新疆屯垦戍边的故事创作并排成吕剧《补天》,一举拿下了“国家舞台艺术十大精品奖”,并获2005年“中国十大演出盛事奖”。“《补天》我写得掉泪,观众看了也泣不成声,有的观众追着看了30多次,一部现代戏能取得这样的效果不容易。”刘桂成初任院长时,吕剧院还欠着240万元的账,这一部戏为院里带来500万元收入,让吕剧院很快扭亏为盈。
戏剧作品
必须有社会担当
“比赛能获奖,演出有市场,长期有影响。”这是一位文化局长对刘桂成剧作的评价。刘桂成的作品之所以能兼具吸引力和艺术生命力,深厚的文学底子功不可没。“有人说故事是戏剧的生命,但会编故事只是初级阶段,‘故事好编、人物难立、衷曲难诉\’,戏剧的根是戏剧文学。”刘桂成创作的京剧《瑞蚨祥》中的反二黄“千佛山几杵疏钟落夕阳”、吕剧《回家》中的主题曲“皂角湾”、豫剧《天雪》中的“犁头翻开沉重的历史”等唱段至今仍在戏迷中传唱,就是其戏剧文学魅力的最好证明。
为了修炼自己的文学功力,刘桂成以一人之力花费28年编纂出《中国故址典故题咏辞典》,这本近600页的大部头足足有两公斤重,收录了留有历史名人题咏的故址、遗迹6039处。他将自己最喜欢的苏东坡的《定风波》作成书法挂在客厅正中,“这就是这本辞典的价值,也是我所下的功夫大于常人之处。”刘桂成还常写一些古诗词,有人说,把他写的诗词放在唐诗宋词里很难分辨出到底哪是古人写的。
当中国大部分戏曲编剧还沉浸在风花雪月的剧情时,刘桂成却一直钟情于《春秋霸主》《大明贤后》《补天》这样大开大合的历史剧,《路边店》的导演李雁称刘桂成是“最能把主旋律戏写得风生水起、生动感人的剧作家”。“我喜欢重大历史题材,它们波澜壮阔,能刺人心扉。”当然这种题材的创作难度也是可想而知的。刘桂成将自己的经验总结为两点:一是要切入时局,二是要切中时弊。“创作如果跟时局不配合肯定不行。”刘桂成说主旋律自古就有,不要盲目抵触当今。
刘桂成认为,直白地歌功颂德是没有生命力的,“吕剧院有一段时间创作急功近利,违背戏剧规律,图解政策,致使看戏的人越来越少,有时观众还没有演员多,是我们自己把观众驱逐出了剧院,改革到孤家寡人还是改革吗?”刘桂成认为,戏剧作品必须要有社会担当,针砭时弊,能让时代接受,还要能警醒社会。“《春秋霸主》为什么火?就是抓住了用人这个核心,齐桓公重用贤臣管仲、宁戚、鲍叔牙就可以霸业兴,后来用小人易牙、竖刁、开方就国破家亡。”
让年轻人爱戏曲
再谈人才培养
“以前我一年能写三个剧本,现在一般一年就写一个了,可能也就再写个两三年吧。”今年已70岁的刘桂成感到在创作上越来越力不从心,曾兼任山东省艺术学院戏剧学院研究生导师的他在谈到衣钵传承时,也感叹戏剧创作人才可遇而不可求,“我当了12年的山东戏剧创作室主任,年年开会都要讲人才培养,但是真的培养不了。”
“编剧要有先天的艺术感觉、后天的学识和丰富的生活阅历。”刘桂成说,“我跟我的学生说,写剧本要耐得住寂寞,不到50岁别想出名,我不是吓唬他们,因为编剧要懂诗文、懂时空、懂音乐、懂人情,这样你才能写皇帝像皇帝,写乞丐像乞丐。”
身为戏曲作家,文学功底更是马虎不得,“如果不能熟练运用唐诗宋词,写出来的就是水词,丰富的想象力如果没有文学素养支撑不可能表现出来,想唱没词,想说没哲理,想抒发感情没有意蕴。”刘桂成回想说,自己那个年代的戏曲编剧们大多是剧团出身,“有当演员的,有拉板胡的,有办公室写材料的,在剧团待长了耳濡目染凑合个戏不难,但要写成具有文学艺术价值的作品那就是另一码事了。”刘桂成有一个比喻,他说很多编剧像豆芽一样,刚从地皮冒出头来,便再也伸不开腰、长不高了,“没有文学功底的编剧不会走远。”
要当一名戏曲编剧,不仅要耐得住寂寞,更要耐得住贫穷。“我现在写一个剧本有30万报酬,不少人羡慕我,但与电视剧编剧相比就微乎其微了。高满堂写一集电视剧30万,一部剧写50集就1500万,戏曲编剧几辈子也挣不来这么多。”
戏曲编剧的培养困难重重,但最让刘桂成忧心的是,怎样培养年轻人对戏曲的爱好。“爱好是吸引人才的第一要素,我为啥会写戏?就是因为小时候看了拍成电影的豫剧《朝阳沟》,从那时起奠定了我戏剧追梦的理想。”刘桂成认为,培养年轻人戏曲爱好的关键是要多宣传好戏,“我们有个很大的问题,连央视都播我们的戏,但山东的电视台从来不播山东戏。观众的影响和培养太重要了,现在的年轻人连传统戏曲都没见过,怎么谈爱戏曲?将来怎么会投身其中写剧本呢?”
本报记者刘雨涵
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