设基地，精技艺，揽人才 山东省非遗项目探索新“活”路

范正安正在用一己之力演一台戏点击查看原图王圣良正在向记者展示他的锡雕技艺点击查看原图8月25-28日，第六届山东文化产业博览交易会（以下简称文博会）将在济南国际会展中心举行。山东有许多优秀的文化产业项目，其中尤以非物质文化遗产最为引人注目。但酒好也怕巷子深，有的非遗项目则面临着许多现实的困难，山东文博会的举办，也是助力这些优秀的非遗项目“破题”，盘活它们的生存状况。近日，本报记者参加了“相约文博会·齐鲁文化记者行”活动，近距离接触到了一些将要参加本次文博会的非遗项目，读者们可以提前感受一下这些非遗生存的状况。文/图记者窦昊

泰山皮影：一个人演出一台戏

在泰安的岱庙西边不远，一个名为“泰山皮影泰山非遗剧场”的招牌树立在道路的北侧。这里是“国家级非物质文化遗产”泰山皮影大师范正安的主场。一进门，首先映入眼帘的是一架老旧的独轮车和“大二八”自行车，“几十年前，我和师父就是用这样的交通工具带着全套家伙走村串巷地给大家表演皮影。”范正安说。如今，在拥有了稳定的演出场所之后，范正安了却了多年的心愿，并且收了徒弟。

记者采访的时候，范正安的几名徒弟正在台上向观众表演皮影剧目《蛙龟鹤》。徒弟们在幕后面有条不紊地将皮影上下翻飞，幕布上留下了一出出诙谐生动的故事，台下观众不时被逗得哈哈大笑。范正安则隐在舞台旁的阴影里，专注地看着徒弟们的表演，仿佛将军在检阅自己的士兵。“在我眼里，这些皮影都是有思想有感情的活物，我每天都会和他们交谈，外人根本无法理解。”范正安说。

徒弟的表演告一段落，范正安亲自上台表演。与徒弟们不同的是，70岁的范正安有一项绝活——一个人当一个团队来演出，这也是泰山皮影真正过人之处。“我左脚踩鼓，右脚敲锣，口中连说带唱，双手指挥皮影，一个人就完成了一出戏。”范正安说。正因为表演者哪里都闲不下来，因此这一项技艺又被称为“十不闲”，对艺人的要求极高。

记者在现场看到，从范正安的演出一开始到结束，锣鼓从未间断，神仙、英雄、妖怪、畜生轮番或者同台上阵，而范正安则边说边唱，如不是亲眼所见，很难相信这一切由一个人来完成。2007年，北京“非遗”成果展上，范正安与他的“十不闲”演出一炮走红。如今，已经闯出名气的泰山皮影将进驻北京前门大街的戏楼，让更多的中外游客可以像看电影一样欣赏到泰山皮影。

不仅如此，泰山皮影在泰安也有了更好的传承基地。“我们现在有了一家集剧场经营、传承教学、博物展示为一体的传承基地，很快这家基地就会投入运营。届时，泰山皮影的展示、教学等都将汇聚于此。”泰山皮影艺术研究院的工作人员说。在济南，泰山皮影也有了院线模式的剧场——在文化西路的某商圈，泰山皮影的剧场已经运营，家长和孩子们可以根据需要选择剧目来观看，而且观众还能在观看演出之余，亲自参与到皮影的制作过程中去。

除此之外，记者还了解到，泰山皮影未来还将与腾讯这样的互联网大佬合作，开发皮影人物网游，将传统文化真正与青年人的爱好对接，将泰山皮影这一非遗项目传承下去。

而事实上，就在六七年前，范正安的泰山皮影还挣扎在后继乏人的困境中，而如今，泰山皮影走出了困境，受众群体正在呈几何倍数增长。“我最关心的，就是让青年人喜爱泰山皮影，将这门技艺传承下去。”范正安说。

莱芜锡雕：一年挣个几十万

莱芜的凤王祥锡雕在业内颇有名气，这不仅仅是因为“莱芜王家锡雕”被评为国家级非物质文化遗产，更因为凤王祥的锡雕做工精美、主题讨喜，许多爱好者都以收藏一件凤王祥的锡雕为荣。作为莱芜王家锡雕的传人，王圣良与其子王绪贤成为新时代的莱芜“工匠精神”的代表，而他们的“凤王祥”锡雕工作室也成了传承这项非遗的“大本营”。

据了解，莱芜锡雕历史悠久，早在明清时期，莱芜制锡世家王家就扬名国内。1914年，在美国全球物品博览会荣获两个金奖。1915年，在巴拿马万国博览会获得了国际银奖。如今，莱芜锡雕在造型、镶嵌、雕刻、磨洗等手段上都有了较大的创造革新，茶具、酒具、香炉等实用手工艺品是其主要的制作器形。记者在现场看到，王圣良正在制作一件名为《凤鸣》的锡雕，这件锡雕就是他准备拿到本届文博会上展示的。“为了文博会，这件作品我已经做了很长时间了，但是现在距离文博会开幕的时间越来越近，我担心不能按时完成。”王圣良说，锡雕看起来简单，但是做起来工艺复杂。每一件作品都要采用手工技法打造而成，整个工艺流程分为设计、熔料、制版、下版、裁剪、打坯、焊接、锉削、塑型、旋光、雕刻、精抛光等十二个主要制作步骤。王圣良说，如果是完成一件他比较满意的作品，往往需要半年的时间。

例如锡雕作品《独占鳌头》是由仙鹤与鳌两个形象组成，记者在现场看到该作品中的两个形象无论是神态还是动作都栩栩如生，显示出了作者高超的工艺。但事实上，记者看到的已经是第三版了，前两版由于各种原因，虽然耗时很久制作出来，但是王圣良并不满意，因此他几易其稿，终于设计和制作出了比较满意的作品。

由于制作作品多以多子多福、长寿、招财进宝等传统吉庆形象为主题，加上精巧的设计与工艺，凤王祥的产品不愁销路。甚至连模型压制的锡质工艺品也颇受市场欢迎。如今，凤王祥的收入一年可以达到几十万，这项技艺的传承正是“吃香”的时候。但是王圣良并没有“护食”，他不仅收了四个徒弟，而且定期到莱芜特殊教育学校，为那里的学生们提供免费的锡雕培训，让他们有更好的就业前景。

“锡雕这项技艺学起来简单，有半年的时间就能做出比较像样的茶壶。但是要精通则十分缓慢——十几岁我就跟着我祖父学锡雕了，如今四十多年过去了，我依然在努力精进。”王圣良说。

枣庄柳琴戏：缺少保障面临传承难题

同为国家级非物质文化遗产，可与泰山皮影和莱芜锡雕比起来，枣庄柳琴戏的处境比较尴尬——虽然每年大的演出就有数百场，但是学习枣庄柳琴戏的年轻人越来越少，而台下的观众年纪越来越大。枣庄柳琴戏正面临“青黄不接”的传承困境。

“弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣。”这首经典的红色歌曲可谓家喻户晓，它描写的就是鲁西南人民弹唱柳琴戏的场景，这其中的土琵琶就是柳琴。作为枣庄市柳琴戏的责任保护单位，枣庄市艺术剧院平均每年演出包括柳琴戏在内的戏曲达300场，这其中，大约有一百场左右为政府购买，一场补贴两千元，演出剧目大多以反腐倡廉的报告剧为主，其余则全部依靠商演。

“柳琴戏不但是枣庄的特色文化项目，也是苏鲁豫皖交界地区群众所钟爱的传统艺术，具有浓郁的乡土气息和独特魅力。”枣庄市艺术剧院副院长任跃刚说。正因为有着深厚的群众基础，在如今文化娱乐方式多样化的今天，柳琴戏依然有着较大的市场。

即便如此，柳琴戏的前景却不容乐观。“如今枣庄唱柳琴戏的、最年轻的也三十多岁了，没有小孩子愿意来学戏！”谈起枣庄市柳琴戏的发展困境，任跃刚不无痛惜地表示。以柳琴戏演员的培养为例，所谓“台上一分钟，台下十年功”，柳琴戏演员的训练与培养十分缓慢，十年的学习也不一定保证就能够登台，而微薄的收入更加剧了人才流失的问题。此前，枣庄市艺术剧院面向社会招聘柳琴戏学员时，都要求报考者拥有大专及以上学历，但后来发现，这样能够招徕的人才屈指可数，而且很快就因为一个月只有一两千的收入而选择离开，为此，招聘门槛不得不降低，但效果依然不理想。

为了留住人才，枣庄也与院校合作培养过柳琴戏人才，可依然是因为收入待遇问题，年轻人没有愿意坚持下去的。“如今台上的人越来越少，台下的人越来越老，柳琴戏的传承正面临着困局。如果能够多解决年轻人的编制问题，让他们能够有更好的保障，或许传承能够容易一些。”

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