结缘墨拓博古山水画
在黄岳画院有一座名曰“观古”的水榭，是我的画室，室匾是由清代篆刻大家黄牧甫所书的篆书木匾，四周院墙内汇集了收集于徽州各地的名碑刻石近百块，均为记功载德之益碑，每于此临池作画，似与古人心灵相通，这是一种情怀，也是一种生活方式。长期在与先贤的赏玩交流中，便有了更多的思考，前人的生活场景与状态，时时萦绕在我的脑海，“意与古会”的创作灵感油然而生，那时便有一种莫名的喜悦与快慰！
金石博古，是中国书画的另一种表现形式，似乎更能表达历史与文化的意蕴。而传拓技艺，使金石博古得以传承，是延续中华传统文化的重要手段。在墨拓博古入画大家中，我的乡贤黄牧甫即为此方高手，我也数次拜谒先生在黟县黄村的故居“旧德邻屋”，虽只残留老屋数间，且无后人，也未保护，往昔的“旧德邻屋”青石门匾已经损坏，好在损坏前，尚留存完整的拓片，使其精神永存，艺术生辉，也让我们能够目睹当初的神采。每次拜谒，站在黄牧甫曾经生活和居住的老屋中，似乎与之有着穿越时空对话的精神享受。如今黄村的正街上，已建起了黄牧甫纪念馆，展厅四周挂满了高仿他各个时期的书画篆刻作品，虽然不是真迹，但同样让我流连忘返。
山水画的创作，需要有博大的胸怀，它是最能代表中国文化精神和内在潜质的艺术。我很小的时候就开始学习山水画，从表面上看，山水画的学习和创作，是对笔墨的把握，实质是个人内在潜力的开发和充实。山水画家只有平时不断地训练，从临摹古代优秀作品，再到自然山水的写生、创作，修心悟道，久而久之就会激活内在的潜力，找到自己的使命，从而实现人生的圆满自足。墨拓博古山水画，以其特有的历史意蕴，而焕发出独特的魅力。我也与它结下了不解之缘。
一幅画作，记录了时光与岁月，这个时光是人间的变化，这个岁月是流逝的沧桑。墨拓古人的每一件作品，都是一次时间的穿越，百年甚或千年。用笔墨营造史境，笔是岁月，墨是时光，人生是在岁月与时光中，品尝百味。一幅墨拓博古山水画的内涵与意趣，有别于普通山水画，需以特殊的艺术语言，将中国传统的墨拓和山水画融为一体，既是对过去历史的探寻和沉淀，也是对传统文化的吸收和传承，蕴含着作者的艺术思想和审美观念。
一件墨拓的考据与研究，最终题在画上，是中国传统诗文书画有机结合的完美体现，也是一幅博古画必不可少的一部分。现在不少中国画家已不敢用书法在画上题诗文了，这也是中国画发展中必须重视的问题。当然，墨拓山水画，对我来说还有很长的路要走，在摸索的过程中也有着很多烦恼、挫折和失败，但更多的是成功的喜悦！
博古山水画的创作，必须深入生活，走进自然，寻找适合自己的创作素材，才能真正达到寓古于今，别开生面。因此，我每到一地走访，不论是写生还是游学，都会关注那些石雕石刻，有机会就拓下来，带回去慢慢地品味、构思，挖掘深层次的文化内涵，使意境得以升华，最终完成一幅完整的墨拓博古画。
创意与构思成功与否，是博古山水画的关键所在。而拓的过程，就是创意构思的过程，也是画的过程，是拓也是画。实际操作中，可以根据自己的需要，摆放拓片位置，取舍画面图案，掌握墨色变化，灵活机动，充分发挥自己的想象力。从自己拓制并補绘的体会来说，墨拓山水画的发展与创新，肯定需要作者参与到拓制的过程中来，这样才能走向更加灿烂的明天。
中国是一个文明古国，散落在民间的历史遗存众多，如果不及时发现整理，很多都会在时间的流淌中逐渐消逝，这是十分可惜而又可悲的事情。黄牧甫故居“旧德邻屋”门匾的损坏，就很能说明问题，但因为有拓片，我们还可以感受到它当初的风采。而墨拓博古山水画的创作，正是将这些散落民间的文化遗存，收集整理出来，重新加工、挖掘和利用。这是用一种特殊的方式，在弘扬中华传统文化，应努力将之传承下去，并发扬光大。
杨林
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