一位名不见经传的地方画家 寄意青藤雪个间
在当下，由于历史原因与中国文人传统的淡泊名利，总有一些画家处于一种隐的状态而少为人知，四年前辞世的安徽歙县画家鲍黎健（1955-2015）就是其中之一。中国美术学院教授、博士生导师曹意强偶读其画认为，“这些作品出于一位名不见经传的地方画家。当时我的第一反应是仿佛重新感受到了久违的国画气息。”鲍黎健的友人、中国美术学院教师王霖前不久通过整理故友的画稿，在浙江人民美术出版社编辑出版了《鲍黎健中国画精品集》，澎湃新闻特选刊王霖的《鲍黎健中国画精品集》跋文，以作纪念。
《白乐天诗意》，纸本设色，137cm×60cm，2013年
鲍黎健作画旧影（1955-2015)
故友山越道人黎健先生，弃世盖四载矣。其令嗣鲍勃兄偕同人赵明诣余之门，请选先生画作之精绝者，裒为一册，遍示海内方家，冀具眼者传其姓名，庶几使先生杰作不溷于泥淖，徒为粪壤黄尘所掩也。
《步鱼图》，纸本水墨，26cm×41cm，2011年
余交先生廿五载，知其人若画尤深。其人与事，余自有文述之矣。至于其画，散落井闾，难可踪迹，故册中所收，不及什一，而荦荦大者，犹可窥焉。大抵先生于画，独重晚明清初磊砢之士，昂藏瑰特，不蹈俗趋，若青藤、白阳、八大辈，时复抉其魂魄，追而蹑之，但留神骨，绝去皮相。又于李复堂、李晴江，陶铸稍深。近世吴昌硕、潘天寿、齐白石诸家，聊取笔势，不专一体，亦不囿一家之法也。及晚岁调丹研碧，作彩墨花鸟，则撷海上赵撝叔、任伯年诸子及乡贤吴秋鹿、汪慎生为多，顾淬精炼纯，无一笔入粗恶。若夫神趣所钟，夙夕寝馈，契真吮理而甘心服膺者，百年之间，唯邑人黄宾虹先生而已，以是其山水笔意，多与合辙，非雷同也，私淑之也。
先生世居古歙渔梁，赋性简傲，劲直不能屈己，清介不能善世，每把卷览昔贤故事，辄呜呜作金石鸣。仗剑之才，抑而不展，遂一掷于笔墨间。就职歙县文化馆，薄俸养家，不克遍交海内奇士，时复与里中殷松年论列书法，下笔能得颜平原之骨，米元章、傅青主、王觉斯为其血脉。中岁以后，尺牍每作大字，龙蟠蛇斗，气拂拂出，而寻常行草，益得游行自在之妙。当是时也，先生以书法入画，率性吐毫，骨韵兼力，长绡大轴，笔墨雄肆，败楮短缣，亦精光满幅，逸笔淋漓，极摅写之快，而题识古雅，足称三美，故其署款“黎健”者，精好独多，即此际作也。晚年落笔荒略，精意稍弛，要之亦睥睨排奡，肌丰力沉，非庸史所能喜。徽歙号艺学渊薮，髦彦代出，高风振俗，虽今昔异势，时病横流，而抱道如先生者，终期自脱于腐秽，不肯为共业所羁，殆风气有以激之也。
《寒香》，纸本水墨，42cm×34cm，2010年
然而，余固谓徽歙无以容先生，即大江南北，亦何足以容先生！然则先生魂魄固已留笔墨间矣。夫先生笔墨，萧屑孤清，摇宕性灵，在山则虬松绝壑也，在水则悬瀑奔湍也，在声则龙吟谷裂也，在气则秋风霜露也。变徵哀弦，激为楚调，而世之君子尚徒以书画目之，则天下之人，不将以余言为咄咄可怪者几稀。盖先生者，古所谓狷洁人也。胸不容俗，而杂处闾巷，气不得扬，因是并无以自容，乃蜕其形骸，遗其妻子，净洁衣冠，独闭小室，手执一卷，嗒然坐胡床上，炙武夷竹炭，飘然弃人间。既逝之三年，其乡人有旧交某君者，又坐先生之堂，饮先生之醾，对先生之子以诟先生。繇是而论，世有不自托于旧交而忌先生之才以侮之者，鲜矣。其有怜先生介特寡俦，牢落不耦，挺绝世之姿，奋雄逸之笔，引一死以全性天，振一吭以谢千载，则未凋之客，愿传先生之事，如先生以笔墨传梅花者，独睦州后死友王霖能之也！
《果肴图》，纸本设色，35cm×43cm，2011年
《江上秋风蟹正肥》，纸本水墨，35cm×46cm，2015年
《桃花流水鳜鱼肥》，纸本水墨，35cm×35cm，2006年
先生雄放高才，生奇死奇，画奇文奇。余选是册，因而摩挲手泽，感喟交臆，乃与海内二三士流涕读之，又各出数语安卷首，使览者知草木间有斯人也。先生之画，每当意有所触，或愍世观生，则不择纸墨，信笔疾成，其天趣高卓，生机烂漫，未暇拘拘于形物，而见者恒叹其笔笔自矩矱中来，何尝与古贤神爽离耶？顾先生乃正欲打破牢笼，脱略蹊径，骏驰神漠，芒芴不反。彼方将与庄生之梦翩然上下，境与道通，遑计俗子目中，不过一断楮焉，一陈迹焉，安足语所谓“精品”云尔哉！
《徐青藤诗意》，纸本水墨，137cm×30cm，2003年
鲍黎健《中国画精品集》——————
延伸阅读：
曹意强（中国美术学院教授、博士生导师，中央美院艺术创作研究院学术委员会主任，中国艺术教育研究院常务副院长）
近日因偶然的机缘，我看了一批中国画，这些作品出于一位名不见经传的地方画家。当时我的第一反应是仿佛重新感受到了久违的国画气息，一种内敛于元明文人画的神趣与质感。
《汉乐府诗意》，纸本设色，28cm×42cm，2014年
谈起中国画，批评家和画家都喜欢说其精神是“笔墨”，而所谓的“笔墨”指向历代杰出画家借助绢、宣纸和毛笔这类特殊媒介所积淀的技艺与艺术效果。尽管从史学角度看，中国画经历了再现性（如宋画）和写意性（如元画等）多元交替的变迁，自元之后，笔墨气韵更是逐渐压倒其他因素，主导绘画品评与画风追求。其实，以笔墨写意而获得的神韵即是文人画的气质。如今，这种人文理想效果似乎成了国画的代名词，乃至“中国画的精神”。然而，放眼当下，狂野粗俗之作充斥国画画坛，以潦草冒充写意，以粗狂假装大气，以混浊假冒清高，以笔墨游戏掩饰格调的低下，实则与气韵生动、骨法用笔的国画精神相悖甚远。
而我看到的这些作品，可谓医治当前画坛弊病的一方良药。首先可医治浮躁之风。这位地方画家淡泊名利，抱朴守静，视艺术为独立于天地的精神寄托，其画面的宁静气息源于安守寂寥的生活方式。归根结底，中国画的境界是宁静致远，这是往昔杰作的共同特质，而在文人画中更为凸显。
《拟古贤笔意》，纸本水墨，38cm×24cm，2015年
《梅石图》，纸本水墨，85cm×35cm，2004年
郭莽园（西泠印社社员，广东省文史馆馆员，广州画院艺术顾问）
观其画，可想见其人，必磊落英多之士。古之文人画者，多有块垒横于胸次，不得不发，发而为画，情随而志移，故自有一种荦确不平气蒙笼其上，其情必真，其品自高。
《清供图之一》，纸本设色，99cm×34cm，2009年
李安源（南京艺术学院教授，人文学院副院长）
杵墨宿砚，多映横云，先生之作，久溷未明。瞻我徽州，新安、姑孰、黄山、扬州，一一如列者，其气之如振壑，俯仰生层云，然继踵者鲜矣。今观鲍翁黎健之遗，有轸怀甹蘖之象，然先生已去天山，何繇多言，如蹄痕之在嵴，唯余为之抚掌也。
题鲍黎健先生画集
《造父驭牛》，纸本水墨，27cm×42cm，2014年
孔令伟（中国美术学院教授、博士生导师，艺术人文学院副院长）
鲍黎健先生的画，最耐人寻味的地方就是笔墨。按照我们对美术史的观察，晚明以来，笔墨最先得到释放的领域是花鸟画，鲍先生就得益于这个传统。他笔下的芭蕉、虬松、竹石、圆荷、鱼、笋……点画跳宕，勾斫如飞，枝枝叶叶，婉转含情，笔踪起伏摇荡，墨色纷披潇洒。可以看出，他这个人，心性超拔而雄肆，去古未远。
更令人称奇的，则是鲍先生的山水画，他跨越了所有的历史细节，直接在宾翁的基础上“立论”，这是很高的见识，因为正是在黄宾虹的山水画中，笔墨得到了最彻底的释放，达到了徐渭在花鸟画中所达到的极致，而且难度更高。“大写意”山水，从笔墨的根苗中变幻而出，是中国画的现代传统。（注：本文发表有删节）
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