花鸟小品写生记
郑会军
丙申小雪前后，格林艺术空间书画同道共同师法古人花鸟画法数日。古人云：“画家初以古人为师，后以造化为师”。画翎毛者，更应深入茂林，观灵禽展翅息羽，跳跃啼啭，千姿百态默记于心，每当握笔，山野之趣便浮于眼前，则心中物象自然写出。
海曲古城一隅有香河，清流蜿蜒，两岸小道幽邃靖深，各种花草树木交织相荫，五彩斑斓，枝叶间隐禽无数，千声万啭，如仙乐之当空。会心不在远，得趣不在多，居喧哗闹市之内，有如此祥和之境地，亦可见大千世界之趣也。
无处不诗意，无处不画意。工作之余，独自循溪览胜十余日，看树梢流云，听鸟鸣悦耳，入寂寞之境，欣然自得，忘乎是非，取纸戏笔，对秋树红叶写照，随意点染，生机勃动，山林翳会之趣，竞出毫端，自然天成。
得作品二十余幅，汇集成展，籍以回顾既往，筹划未来，并求教于同道者。
一叶一清静，一花一妙香。
苦于才疏，笔不逮意，勉作小记。
——丙申冬夜郑会军香河花鸟写生后记延伸阅读：
关于写生
中国画的写生就是把握自然之心，得自然之理，这是对传统和自然取舍后加入自己的灵感，借助笔墨，因心造景抒发的一种情怀和精神体验，而不是纯自然主义的临画。这是相对临摹学习传统而言的，是将临摹所学的绘画基本要领和笔墨表现力拿到大自然中去印证，去“师造化”“搜妙创真”。写生虽然强调要忠实于对象，但中国山水画的写生、创作的意境并不是眼所见的实录，不是简单的对景写生，对客观形象的逼真再现，而是发现和淘汰，是“受之于眼，游之于心”的心灵感悟的化境，是撷取大自然的精华和灵气。山水画大师李可染先生有一方印章：“不与照相机争功”，其意思就是说对写生对象要有所选择、取舍。
生活是艺术的源泉，也是笔墨创作的基础。没有生活体验，闭门造车、凭空想象，艺术之树就会枯萎。古今中外有成就的绘画大家也都很重视写生，像五代的荆浩在太行山洪谷写松“凡数万本，方如其真”。宋范宽居山林间，危坐终日，“以求其趣，以发思虑”，叹曰：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师于物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是舍其旧习，卜居于终南太华岩隈林麓之间，对景造意，自为一家。元代黄公望久居江南，终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，时时“袋中置描笔，模写记之”“遇云姿树态，临勒不舍”，终有传世杰作《富春山居图》。石涛半生云游，饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。近代大师黄宾虹先生十上黄山，足迹遍大江南北，他说：“作画以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自然畅达矣”，写生画稿也累万计。李可染则更提倡写生，对景写创，一坐一整天，用心专注，深入精炼的刻画对象，从陈陈相因的山水画格局中踏出一条新路。西方的许多大师也都是如此走出来的，如梵高生活在巴比松村，米勒扎根于荷兰农村，毕加索从非洲找到了艺术。可见写生不仅仅是搜集创作素材，同时也是一种创作方式，因而我们在写生、创作中面对大自然那种无与伦比的生机和魅力，可以挣脱一切规律、约束，不在乎一招一式的传统出处，不在乎时尚流行的风格和大众的眼光，完全和大自然交融。面对物象，只需要虔诚的、率性的、随心所向的全身心投入写生，捕捉一刹那无意中迸发的灵感，保持好对物象的新鲜感，心随笔运，取像不惑，把瞬间的情感忠实的表达出来，力争达到“山川与予神遇而迹化”，以求“人天同构”，这样才能在大自然中摆脱传统程式的束缚而获得新的活力，得到许多传统中得不到的东西，才能脱胎换骨，才能真正的表达自己的情感，展露大自然的盎然生机。
（本文节选自郑会军《中国画审美传统写生创作———学习中国画的点滴感悟》第三部分）
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