品高艺自超
■ 薛永年
新时期之初，一批“人亡业显”的老画家进入我的视野，芜湖的黄叶村就是其中之一。记得在1988年末，老学长孙克来电话，他说：“又发现一位黄秋园、陈子庄式的画家，是安徽的黄叶村，遗作展在中国美术馆举行，你务必来一睹为快。 ”于是，在那个又一次引起画界瞩目的展览会上，我认识了黄叶村的高足汪友农。在此后的二十多年中，我又与他多次会面。接触稍多之后，我对他的了解也日渐增多。原来，他不仅是尊师重道的传统守护者，而且更是诗书画全能、人物山水花鸟兼善画家。
1939年，汪友农出生在安徽南陵的一个书香门第。上世纪50年代初，他的父亲在黄山管理处工作，18岁的汪友农假期中来到黄山，有幸随岭南派大家黎雄才写生月余，即有作品入选南陵首届美展并获一等奖。在那个特殊的年代，汪友农的出身，使他一再遭受不公正的待遇。然而，挫折跌宕、艰难困苦，反而加倍激发出他学习与创作的高涨热情。1971年，他调入南陵师范任美术教师，开始艺术创作的新时期。丰富的生活阅历，积极的进取精神，使他追求真善美的诗画创作都上了一个新台阶。
汪友农绘画创作，早期以人物画为主，关注现实生活，先后创作的中国画有《重任在肩》《护林》《稻是队里的》和《迎春》，画法风格是水墨写实的路子，写实造型，水墨味道。其中《稻是队里的》描绘放鹅的农村小姑娘，拾起拖拉机后遗落的稻穗，面对自家大鹅伸长颈项的姿态，笑盈盈地把稻穗高高举起。构思巧妙自然，形象亲切动人。当时的艺术创作，往往忽视了真切的生活感受，不乏标语口号化的倾向。但是《稻是队里的》，却在平凡的生活情趣中挖掘出深刻感人的主题，因此好评如潮。不仅徐悲鸿弟子杨建侯教授见到后给以高度评价，著名的书画家赖少其也专门邀请汪友农到家做客。
上世纪80年代中期，汪友农的绘画创作开始从人物转向山水。起因是，他画的《迎春》，描绘一位姑娘在风雪中卖自家培育的盆花。对此，老画家黄叶村称赞说：“你把人物和花卉巧妙地结合在一起，与众不同，构思新颖，画面有很强的艺术感染力。 ”黄叶村是与张贞一齐名的安徽五老之一。 1965年汪友农在张贞一的引介下认识了黄叶村。在认识黄叶村以前，汪友农的山水画受岭南派黎雄才的影响，重写生，画实景，但在黄叶村的启导下，他的山水画发生重大变化。这一变化的特点，是从重视自然，到努力学习中国山水画提炼自然的优良传统。
20世纪以来，中国画在发展变革中出现了两种路数，一是引西润中的融合派，二是借古开今的传统派。不少融合派画家，重视师造化胜于重视师古人，重视写生胜于重视临摹，重视艺术技能胜于重视传统文化素养。这种艺术趋向一方面突破了晚近惰性传统的束缚，推动了水墨写实和彩墨抒情型中国画的发展，另一方面也在一定程度上遮蔽了中国画传统的某些合理因素。然而，黄叶村像发扬了新安派传统的黄宾虹一样，并没有受到上述趋向的遮蔽，也正是他的指导，扭转了汪友农的努力方向。后者在《高处不胜寒》一文中说：“1969年春我带着黄山写生稿，请黄叶村老师提意见，老师看了画稿后说：‘重自然，重复自然不自然。 ’我听了老师的批评，茅塞顿开。 ”从此，汪友农由纯粹的对景写生，回归了新安派传统，走上尊写意、尚造境、重临写、讲笔墨的道路。从1986年汪友农调到合肥师范（今合肥学院）任教后，他的山水画历程大体可以分为两个阶段。在1999年退休以前，绘画创作是教学之余的活动。退休以后，汪友农活动于合肥与深圳两地，他的创作进入自由无碍的境界。
汪友农的全部山水画作品，可以分为三类，一类是写生之作，早年所画多为黄山景色，比如《黄山人字瀑》，其后则由对景写生转为描绘各地风光有一定现场感的实境山水，比如 《巴峡图》和《桂林象鼻山》。师造化则是“化古为我”的关键，汪友农本着这一传统，一生去过很多地方，为他的创作注入了活力。
另一类是临古之作，中晚年比早年多，作品如《黄宾老笔意》。晚年下的功夫更大，体现了他对师古人的重视。他对古人的学习，继承了新安派的传统，重视对临而不是死摹，善于吸取前人以程式化的手法进行艺术提炼的经验。他对前人的学习，既有概括山峦树石水流房舍的图式，也有显现图式并发挥个性的笔墨。
再一类绘画是创作，贯穿了汪友农的一生。分别是家乡风景、祖国山河、心中林泉与古人诗意。其中的古人诗意，主要是李白诗意，或者画李白在南陵写下的诗篇，或者画李白歌颂名胜之作。他的古人诗意之作，都是借古人的酒杯，浇自己的块垒。家乡风景与祖国山河，在全部山水画作品中，占有较大比重。前者有 《山河万里》《长城万里》和《旭日东升》等。后者更多，比如《春到皖南》《南陵丫山》《绿到乡间》《九华山》和《夫妻树》。这些作品，或画黄山，或画皖南，或画芜湖，或画南陵，虽然未必写实境，但具有皖南山水的秀丽，还有自己亲身经历的雪泥鸿爪，不期而然地注入深厚的感情。画中人物有古有今，不少是当代人，有入山勘测的科学工作者，有背双肩包戴草帽的游人，有少男少女携手山行，有自己逆境中感受良深的“夫妻树”。这两类作品，集中反映汪友农的乡土感情和家国情怀。描写心中林泉的山水，画的是体现审美理想的精神家园，这类作品远离城市喧嚣，荡漾着田园牧歌，比如 《山村古木》《云岭春早》《牧童横笛》《儿时家乡多美呀》和《儿时小院梦曲径亦通天》。
汪友农的山水画像黄叶村一样，“借古以开今”，大量使用传统的图式，丘壑笔墨，古意盎然，而气象是新的，感情是新的。某些人造物如桥梁、汽轮等是前古所无的，点景人物的动作表情更是当代的。从画法而论，既有疏密二体，又有水墨、浅绛、青绿、小青绿各种画法，但以小青绿为主。但无论何种画法，都是他自己的风格，腴润而有骨，散淡而精心，饱满而灵透，致密而松动，一气呵成而妙在精微。他的花鸟画也很出色，上世纪80年代已有不俗成绩，而后持续不断地创作。题材有传统的“四君子”，花鸟畜兽。构图多折枝，亦有盆供和丛艳，既能画出生活情趣，又取意祥和美满，雅俗共赏。画法渊源主要是海派的写意，得于赵之谦、特别是任伯年、吴昌硕为多。
汪友农是一位人品高尚画家。他的艺术既不媚俗，也不欺世，而是不息地寻找并表现真善美。他的人物画创作超越彼时的时风，真诚歌颂平凡生活中的高尚品质，体现社会责任感，而他的山水花鸟画，寄予高尚的情怀，表现人与自然和谐，体现“神与物游”的超越精神。汪友农先生生前就表示了要笔者写序的遗愿，现在终于写成此文，以作为《中国近现代名家画集——汪友农》序言，也作为对故人的缅怀。
汪友农作品。 （资料图片）
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