据说余叔岩京剧大师唱戏之前先化好装戴上髯口对着镜子
据说余叔岩（京剧大师）唱戏之前，先化好装，戴上髯口，对着镜子，久久静坐，一句话不说，未出场即进入戏的境界。这是戏人的做派。
画家渐江在他生命的最后时期画了最后一套册页，共八页：松、涧、泉、池、岩、石、壁、冈，最后一页“冈”上还画有一塔，他大概已预感不久将圆寂，这塔就是他的归宿。他病前曾说：“墓上种梅为绝胜事，归卧竹根之日，其赖此君哉。 ”最后在喃喃的佛号中圆寂。
不同的画家不同时期的作品也有不同的做派。
黄宾虹曾经说过：“我看北宋人画迹，如行夜山，昏黑中层层深厚，我用重墨，意在黑中求层次，表现山中浑然之气。 ”李可染说他从黄宾虹即是学来了这种宋元人以暗写明的传统，学其逐层加深的方法，一变而为浓重浑厚的积墨法，浑厚中有无限绵邈的层次。他从黄宾虹那里知道，中国画用墨，其实着眼点不在黑处，正是在白处，用黑挤出白，这白即是画眼，是精神所在。
美国著名中国思想史家列文森说，中国画有一种反 “职业化”倾向，重视“业余化”，绘画不是服务于道德、政治和知识，唐宋以后这一点更明显，绘画被视为“性灵的游戏”，是用以“自娱”的工具，用刘熙载的话说，即“为一己陶胸次”。北宋以后，以自娱言画者很多，李成说：“平生只自娱耳。 ”二米作云山墨戏，以为游戏性灵之作。标榜写意的元四家也视自娱为绘画的目标，倪云林云：“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。 ”吴镇说作画只是“适一时而已”。画风苍莽的黄公望说他的画只不过是“游戏而已”。中国画家作画是为自己的生命“筑巢”。相信生命的幽深处，自然有烟有雾，一缕烟岚、一片苍林、一湾静水，都经过画家心灵的浸染，都是自我生命之表征。
这些皆为中国画家的做派。书家也有书家的做派。黄山谷的势与力，韵与意。董其昌的淡意、禅理，枯瘠；沈寐叟的生拙、奇肆，粗粝霸悍。一代碑学巨擘于右任赞美谢无量的书法：“笔挟元气，风骨苍润，韵余于笔。 ”马一浮说书法只是学问中余事，这些皆是做派。
蒋勋说，每次看到弘一法师的书法会起大震动，尤其是法师晚年刺血写经，字迹只是血痕。一句 “慈悲喜舍”，安详静定，仿佛千万劫来的沧桑化成一痕淡淡微笑，仍然使人对汉字书写有真正敬意。这肯定不是做派。一代大师潘天寿曾说过：“学画大概二十年可成，学书至少要三十年。我的画还马马虎虎，字还不行。 ”
潘天寿讲的是实话，不是做派。
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