百花园里话庐剧

合肥演艺有限责任公司（庐剧院） 孙绳骥

摘要：庐剧的起源及衍变历史，庐剧的唱腔种类及流派的分布，庐剧音乐的发展及庐剧音乐的改革。推动了庐剧音乐适应新的时代潮流，但是原则不变，怎么改，怎样改，都必须是老百姓认可的庐剧。让百花园里的庐剧在 “百花齐放”的艺术春天里，让庐剧之花香飘万里，再度辉煌。

庐剧，原名“倒七戏”，俗称小倒戏，又称花篮戏、稻季戏、花鼓调、小戏、二小戏、三小戏；皖西一带又称祷祭戏，小蛮戏；何为叫小倒戏，因唱词为七字一倒，后称小倒戏；稻季戏是指旧时农村，有种双季稻，到了割晚稻之后，五谷丰登，挂镰后为了庆祝丰收，就开台唱戏，又称稻季戏。是安徽省地方戏中流行地区较广的剧种之一。它流行于江淮之间和大别山部分地区，以及沿江和皖南一部分县市，它是以皖中语言为基础，古皖中原为庐州府管辖，故于一九五五年，经安徽省人民政府批准改称为庐剧。

关于庐剧的起源，说法不一，据老艺人传说，太平天国时候就有人搭班子唱倒七戏，可见庐剧在一百多年前就有了职业性的流动班社了。 1985年，在安徽省巢湖市炯炀河镇，发现一块清代同治七年（1868年）的石碑，为当时巢县县令陈炳所颁禁约。碑文内容为 “近倒七戏名目，淫词丑态，最易摇荡人心，关系风化不浅，嗣后，如再演此戏者，绅董与地保亦宜禀案本县捉拿。定将此写戏、点戏与班首人等一并枷杖。”巢湖市炯炀河这块历史碑文，它清楚地说明了在清朝同治七年之前，倒七戏在这带或更大的地域内，它的演出广泛性和前所未有发展趋势，波及到了沿江的和县、无为、含山等周边地区，它已经在皖中地区广泛流传，而且影响很大。碑文的发现对庐剧衍变历史提供了极其珍贵的文字资料，印证了庐剧的悠久历史，同时也印证了庐剧艺术的发展趋势和强盛的生命力。它是安徽省戏曲剧种中能够用历史实物来推算剧种形成的年代，是屈指可数的地方戏之一。

庐剧起源于皖中地区及皖西的大别山区，是以门歌、秧歌、茶歌、民歌、山歌等音乐无素为主体而形成的；庐剧唱腔分为“主调”和“花腔”两大类，另有锣鼓、笛子、唢呐等伴奏形式。由于庐剧在安徽省内流行地区宽广，受不同地区语言的影响，所以在唱腔上又有 “中路”、“西路”和“下路”的分别。流行在安徽中部的合肥、巢县的叫中路。流行在皖西的六安、霍山、金寨等一带叫“西路”，流行于皖南的芜湖、繁昌、宣城等一带为“下路”，另外，寿县、淮南等一带称之为 “北路”。主调包括 “二凉”、“三七”、“寒腔”、“老生调”、“小生调”、“老旦调”、“老生衰调”、“丑调”、“端公调”等九种。其中“二凉”、“三七”和“寒腔”，每一种又有不同的演唱方式，除此之外，庐剧唱腔还有邦腔“吆台”，“吆台”是一种后台帮腔的演唱形式；即在唱腔唱到一定的地方，由场面上的伴奏人员和后台演员一齐帮腔演唱。庐剧的帮腔“吆台”的形成有较长的历史，最早的班社就已经有吆台，由于当时演唱没有系统乐队伴奏，当演员情绪较为奔放的时候，或非常悲痛、伤感时，一个人难以唱出较强的有感染力的效果时，而吆台起了很大的作用。而且吆台的时候，大部分都有与唱腔相应的锣鼓伴奏，增强了舞台气氛。唱腔中的吆台有着与唱腔不同，但又格调统一的旋律，吆台不是在每个唱腔中都出现，有的吆台的唱腔也并不是时时都要吆台，而是根据剧情内容的需要，例如庐剧“秦雪梅观画”一折，当秦雪梅在表兄商琳的书房中看到了商琳的字画精通，而非常愉快地唱到“观罢了西墙把南墙观看”，“观罢了南墙把北墙观看”的时候，即出现了节奏跳跃，情绪高亢的吆台，这段吆台，不仅充分的表现了秦雪梅当时的心情，而且也为当时的秦雪梅观画时的舞蹈身段作了伴奏，活跃了整个舞台气氛。

庐剧的花腔特别丰富多彩。花腔都是用在花腔小戏里，花腔小戏的唱腔特点是不用主调，花腔小戏的唱腔也不用在大本戏里，而且每个花腔小戏的唱腔也都互不通用，每个小戏里都有自己的专用调。如“讨学钱”、“打长工”、“点大麦”、“卖线纱”、“拦马”、“劝赌”以及“担水调”、“三赶调”、“铺床调”等，这些唱腔具有特别的表现力和单独成立的旋律风格，富有朴实、清新的特性，以及浓厚的地方特色。过去，由于花腔小调只固定在某些小戏里使用，所以，好的唱腔不能在更多的地方发挥作用，音乐工作者通过较长时间的努力，将庐剧的部分花腔小调运用到大本头戏和现代戏里。刻画新的人物性格。效果很好，丰富的庐剧花腔小调是庐剧的一大特色，充分利用庐剧的花调小调，为庐剧的发展提供最优美的音乐素材。

小嗓子是庐剧一大特色，没有小嗓子就不能成为庐剧，庐剧主调中一些唱腔，二凉、三七、寒腔等在唱法上较突出的特点是真假声同时使用，用假声小嗓子地方演唱时，多在一个乐句或曲调结束处。它的作用有两个，一是区别角色的年龄。庐剧的老生调和老旦调就没有小嗓子的唱法，而在小生、青衣、花旦等所唱的曲调中就用的比较多，一般是表现“哀”与“乐”的内在情绪，在主调中使用小嗓子最多的是“三七”和“寒腔”，其次是“二凉”和“小生调”等，“三七”和“二凉”是主调中比较欢快的调子，寒腔则比较悲伤，这些欢快和悲伤的曲调都同样用上小嗓子的唱法，它们所表达的情绪却完全不同。有小嗓子的唱腔音域很宽，音程跳跃较大，一般七度、九度，最大的十五度，这就使得这些唱腔有更好的表现，虽然在唱腔中真、假声同时使用，必须严格的发声方法，才能使唱的时候不能只顾声音，这样吐字不清，应该“字包音”才对，对小嗓子应用，还要因人而宜，不能一概而论。根据自身条件，找准发声位置，小嗓子才能唱出原味来。

庐剧曾进行三次重大音乐改革，第一次是五十年代初，新中国刚刚成立，百废待兴，文化艺术国家特别重视，由音乐院校和安徽各地文工团的文艺骨干组成的新军，充实到庐剧舞台，绝大多数庐剧民间艺人参加到了文艺队伍，庐剧步入发展的鼎盛时期，尤其是大型庐剧《梁山伯与祝英台》，是男女同台演出，饰演山伯的是庐剧民间艺人孙邦栋，饰演英台的是滁县地区文工团刚刚调来的鲍志远，他们的演出，轰动了省城，曾有观众带着被子睡在售票处，彻夜排队购票，盛况空前。《梁祝》的音乐唱腔优美，全剧由乐队伴奏，由导演精心排练，舞台美术通过设计画有布景，灯光配合，包括新添制的戏服，制作道具等一系列舞台设计，庐剧艺术进入了一个新的时代。当时的有线大喇叭广播每天播放《十八里相送》成为家喻户晓的唱段，大人小孩都能哼上两句，成为了当时的流行歌曲。

第二次庐剧音乐改革，是在文革期间进行的，由军宣队工宣队领导成立了安徽省庐剧音乐改革小组，简称音改组，由省文化局牵头，六安、和县、合肥等庐剧音乐工作者组成，由军宣队、工宣队负责，宗旨是学习英雄人物，用高大全的思想进行庐剧音乐创作，并进行样板戏的音乐创作工作，历时一年多的时间，创作排练庐剧《红灯记》、《智取威虎山》、《杜泉山》等大型庐剧现代戏。现在看来也是庐剧音乐改革的一次历史性推动。

第三次，1978年改革开放以后，十一届三中全会的召开，庐剧又一次迎来了发展的大好时机，全面恢复排练古装戏，传统戏，《十五贯》、《秦香莲》、《秦雪梅》、《小辞店》等传统庐剧重新登上舞台，大型庐剧《秦香莲》在合肥剧场连续演出100余场。人们渴望戏曲艺术重新回到观众中来。在改革大潮的推动下，合肥市举行了一场别开生面的大型庐歌演唱会，邀请全国当时著名的歌唱家演唱庐剧，这是一种尝试，一种探索，一种违背艺术规律的嫁接，但是没有取得成功，广大的庐剧观众不认可；这次活动让我们汲取了教训，尝到急功近利的苦头，戏曲改革要遵循它的基本原则，庐剧就是庐剧，任何其它艺术形式都代替不了她。

庐剧发展至今，艺术生命依然顽强，深受各阶层人民群众的喜爱，特别在农村，活跃着众多的业余庐剧团，农村群众盼望高质量的庐剧演出呼声强烈，演出市场需求较大，作为安徽特有的剧种，我们要守土有责，使民间庐剧艺术健康发展和传承，振兴本地具有浓郁乡土气息的文化艺术。

作为国家级首批非物质文化遗产的庐剧，是历史的产物，经历了几百年的沧桑变革，庐剧有过辉煌的鼎盛时期，涌现过不少优秀的庐剧表演艺术家，丁玉兰、孙邦栋、王本银、鲍志远等，进入新的时期，面对着新的挑战，保护庐剧、宣传庐剧、传承庐剧是大势所趋，是人民群众的需求和渴望，实现庐剧振兴，传承和发展庐剧，特别是对民间庐剧艺术的保护和传承，需要调动政府、社会、演出团体三方面的积极性，采取特殊的措施，出台优惠政策。鼓励民间资本投资发展庐剧，营造振兴庐剧的良好氛围，繁荣文化的社会风气，把传承庐剧落实到实处。

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