段云峰的绘画情缘
[摘要]本报记者 郭晓林/文 杨杰/摄
段云峰，现为界首市美术家协会副主席，安徽省当代书画院副秘书长、高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、安徽省美协会员。
走进段云峰位于界首市总工会的办公室，二十来平米的空间里画意浓浓：一幅装裱好的《皖南早春》杜鹃开，一幅正在创作的“玉兰枝头喜鹊飞”，案几上还铺展着等待被描绘的宣纸……
绘画缘起陶艺走向工笔
1983年，段云峰在界首市二中读高二，那时已学习素描、书写多年。“小时候经常到师兄杨杰家中，找他学画画，当时流行连环画，一有空就临摹练习。”段云峰告诉记者，那年省劳动厅招7个人到陶瓷厂工作，“去那工作能解决商品粮，于是高三没上就考去了。”
段云峰这一“跳”，让自己有幸接触到一位中国工艺美术大师——韩美林先生。“当时陶瓷厂叫界首陶瓷造型设计室，跟着韩先生学习陶瓷造型设计。”陶瓷在界首市工艺品类中甚是有名，尤其界首彩陶。
“与韩先生工作学习了一年三个月，收获非常大。”段云峰说，从平面设计，到泥塑、制陶，形成三维作品，陶瓷制作的流程和品鉴能力，都在那个阶段打下了坚实的基础。段云峰设计的陶瓷作品曾在安徽省陶瓷雕塑展上展出，他设计的《富贵图》，获得2014年中国工艺美术大展最高奖项山花奖的银奖。
然而，由于工作关系，段云峰离开陶瓷厂后，过起了一张报纸、一杯茶的日子。但是，这样的生活却让他感到无趣不踏实。“从内心说，还是想画画搞创作。”1987年，段云峰开始学习和创作工笔画。
悉心钻研自成风格
在工笔画的研习过程中，段云峰苦心经营，如何用笔、用线、用色、立意、构图，他都极为讲究。“用笔依靠腕力，笔力遒劲才能达到力透纸背；着色要笔蘸清水自然晕开，色彩过渡中不显得生硬。”工笔画的表现形式和艺术语境，就在精勾细染的技法中。
段云峰十分强调墨与纸之间的关系，“生宣、熟宣用笔各有不同，工笔画用熟宣可以反复渲染上色，一幅画三矾九染，每次都要自然风干，这样不会破坏宣纸的纤维，保证色彩的纯正。”在段云峰看来，工笔画的笔墨色彩是画家对自然的精细描绘，但却不是简单的生搬硬套，“绘画是要画家的审美情趣和大自然完美融合，才能形成独具风格的艺术作品。”
段云峰的工笔花鸟画清秀雅致中透露着浪漫诗意、富贵雍容中窥见娟秀细腻、气势恢宏中散发着飘逸灵动。“描绘对象的自然形态时，要把握其中的内在精神，不是单纯为绘画而描摹。”段云峰重写实但不拘泥，“花草虫禽有各自样貌，在绘画中也没有定型。”
他说：“大自然千姿百态，身临其境细细观察，下笔时才能运筹帷幄。”在段云峰办公室的墙壁上，挂着一只知了标本，为细腻刻画出知了的造型，他悉心研究。“不同的昆虫都有几条腿？不同的花木树叶是对生还是互生？在绘画之前要有所了解，才能创作出来源于自然又高于自然的艺术作品。”
读古画学经典提高绘画水平
中国工笔画已有两千多年的历史，魏晋南北朝的莫高窟壁画、唐代吴道子、周
新闻推荐
本报通讯员 李援朝 文
界首新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是界首市这个家。