京剧的“母腹”
[摘要]储北平
今年以来，京津沪及全国各地的专家学者及京剧爱好者，纷纷来到潜山县探访京剧鼻祖程长庚故居，追溯潜山弹腔。一时间“京剧寻根之旅”红火起来。
对戏剧界来说，2010年和2011年是值得纪念的年份。2010年，徽班进京220周年；2011年，程长庚诞辰200周年。这两件重大文化事件，都与潜山有关。众所周知，京剧鼻祖程长庚是潜山县人，而京剧由徽剧发展而来，徽剧则由潜山弹腔演变所致。因此，有人把已列入安徽省非物质文化遗产的潜山弹腔，称之为京剧的“母腹”。
徽班晋京是戏曲史上的盛事，缘此才有了国粹京剧。乾隆五十五年（1790），乾隆八十大寿，四大徽班陆续赴京。徽班进京轰动京城，不仅为祝寿增添了氛围，也给市民带来了丰富的文化生活。
徽班发源于安庆，是指表演徽调的戏班，徽戏亦称徽调。清初，徽调得到徽商扶植，迅速崛起，涌现诸多著名徽班和演员。徽班不仅流行于安庆，且很快传播到江苏、浙江、江西、湖北等长江沿岸，时人誉为“安庆色艺最优”。自徽班晋京后，历经几十年演变孕育，发展成新剧种———京剧。
京剧约形成于道光二十年(1840年)，历史仅170年左右。虽叫京剧，但不算北京地方戏，今京剧韵白中保留徽汉字音。随着京剧的繁荣，四大徽班完成了历史使命，第一代演员有程长庚、余三胜、张二奎等。
程长庚(1811～1880)，名椿，谱名程闻檄，潜山王河人，被称为徽班领袖、京剧鼻祖。程长庚的唱腔脱胎于弹腔，兼收楚调、昆曲、山陕梆子诸腔之长，溶汇为“皮黄调”，却以徽音为主，称徽派。他的嗓音内行叫“脑后音”，讲求字正腔圆，不事花哨，直腔直调，沉雄爽朗；唱和念法，寓柔于刚，发声吐字，乡音土味较浓；其做工身段，一招一式，都遵循老徽班演法，绝不稍逾规矩；其表演善于体察人物性格身份，注重神采，沉稳凝重。
潜山弹腔是古老稀有剧种，是安庆民间艺术的重要遗存。弹腔即老徽调，班社称徽班，明朝已流传民间，以潜山为发祥地，辐射安庆六邑。到乾隆初年，职业班社甚多，其中“五世堂”、“四箴堂”等长年出演。凭借长江水路优势，上达重庆，下到南京，与各地进行交流。弹腔的胚胎基因，深得皖江文化浸润，音乐唱腔中融汇了大量民歌小调，汲取了多重营养。
弹腔的唱念字韵，沿用“中州韵”，渗入不少徽音，尤其潜岳山区艺人，方音更重。唱腔与“小白”全用方言，乡土气息浓郁。艺人多为农民或手工业者，剧目表现了民众生活、风土民情等，反映了安庆地域道德观、审美观。四大徽班流寓京都后，本土艺人传承着自然特色，使弹腔得以延续。
学术界认为，京剧皮簧由弹腔完成，京剧源于西皮二簧两腔合流。弹腔同其它民间艺术一样，在繁盛时期，也不自觉地追求时尚，融合新事物新潮流，吸收借鉴其它艺术。程长庚正是以弹腔为基础，才完成京剧形成的使命。在弹腔吸收新元素向外拓展的同时，滞留在穷乡僻壤的艺人，则很少受外界影响，缺少融合、冲击和变化，使弹腔得以原汁原味“冷冻”起来，保持着原初的形态风貌。目前仍在潜山传唱的弹腔，是中国京剧艺术的“原根”之一。
新剧种及多元文化的冲击，加上表现形式和内容难以适应现代观众审美要求，使弹腔这一流传三百余年，历史上曾经与弋阳腔、目连戏、黄梅戏等著名地方戏相唱和、相媲美的稀有剧种，现已变得鲜为人知。据潜山非遗保护中心负责人芮刘斌介绍，弹腔在艰难流传过程中，所产生的优秀剧目多已散失，濒于失传；历代创作的剧本、曲牌，包括服饰、脸谱、道具及有关史料，都难以收集；熟知弹腔的老艺人渐已作古，演员青黄不接，剧团设施陈旧老化。
从抢救和保护京剧源头的目的出发，近年来，潜山县围绕弹腔艺术的起源、流布范围、传承谱系及代表性剧目等，进行发掘和研究，保护和传承这一非物质文化遗产。去年，五庙乡许畈弹腔剧社挂牌，培养了三十多名青年演员。老艺人许开学、王兰香被认定为省级“传承人”，弟子宋小琴成为市级“传承人”。该县复排的“二进宫”曾获“非遗保护传承奖”，参加首届安徽民俗文化节展演，获省内外专家一致好评。目前，该县已设立弹腔艺术专项资金，建立了奖励机制，对演出剧目予以场次补贴。弹腔，这个古老艺术可望焕发多彩的青春。
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