创新是黄梅戏最好的传承与坚守
9月12日晚，第八届中国（安庆）黄梅戏艺术节优秀黄梅戏剧目展演首场演出在黄梅戏艺术中心开演，由再芬黄梅艺术剧院带来改编自英国戏剧家莎士比亚同名喜剧的黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》，亮相教师及教体工作者专场。
（《安庆晚报》9月13日）
“作为本届艺术节优秀剧目展演的第一批观众，我感到特别激动。这是西方戏剧和东方戏曲的一次大碰撞，让我眼前一亮，也让我更加感受到了黄梅戏的独特魅力。”《仲夏夜之梦》的演出成功，已得到观众的点赞，也给我们提供了一条关于黄梅戏如何创新发展的思路。
黄梅戏作为中华民族戏曲文化之瑰宝，作为安庆最为亮丽的文化名片，因其风格清新质朴、素雅自然，深受国内外观众的喜爱与欢迎。但毋庸讳言，喜爱黄梅戏的主要还是体现在中老年群体中。而年轻人，很大部分并没融入到黄梅戏艺术中，他们很少了解这份宝贵的文化遗产。
同时，在进入新时期以后，随着新技术革命的兴起，观众欣赏文艺作品的渠道有了很大改变。再加上流行文化的冲击和乡村城镇化步伐的加快，使人们的生活方式发生了巨大的变化，这就使一些地方戏曲的发展甚至生存都面临考验，从而引发了社会的诸多担忧。在保持独具魅力“戏曲味儿”的基础上，呼唤地方戏剧进行创新，已成为社会各界的普遍共识。因此，黄梅戏必须在保持传统风格的基础上，与时俱进，不断地创新来适应现代年轻人口味，这是赢得未来市场的必由之路。
此次抒情喜剧黄梅戏《仲夏夜之梦》的改编，让西方著名戏剧和东方传统戏曲碰撞渗透，这本身就是一种创新。整部戏在保留莎翁原著浪漫主义喜剧风格的同时，在表演形式上融入了黄梅戏独特的抒情性和叙事性，并运用了“慢镜头”、“倒带”等艺术处理，在斗驴舞中使用了西班牙斗牛舞曲和探戈相结合的处理方式进行创新。这种对传统艺术进行创造性转化，加上演员团队的年轻化而体现出的青春黄梅戏和幽默的台词，无疑拉近了黄梅戏与观众之间的距离，自然就赢得了观众尤其是年轻人的喜爱。
实践已证明，“创新是最好的传承与坚守”。任何一门艺术，都要不断推成出新，实现“新意”与“老味”的融合，才能赢得市场和未来。当然，若仅一味地追求变化，带给观众的往往是对戏曲艺术的审美退化，这样的“创新”会侵蚀黄梅戏的根基。不过，黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》，不仅具有莎翁浪漫主义喜剧风格，又符合现代人乐于在“体验”“轻松幽默”的背景下接受信息的传播规律，如此创新，无疑为黄梅戏的传承与发展开了一个好头。
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