舞剧《石榴花开》悄然绽放,在角逐第十二届中国舞蹈“荷花奖”之际,记者探访创作团队 《石榴花开》,带您走近淮河玩灯人
《石榴花开》剧照。安徽省花鼓灯歌舞剧院供图石榴花开于初夏。经过安徽省花鼓灯歌舞剧院数个月精心创排,大型舞剧《石榴花开》悄然绽放。9月下旬,将在上海角逐第十二届中国舞蹈“荷花奖”。
历时数个月精心打造的《石榴花开》有哪些看点和亮点值得期待?带着疑问,淮河晨刊记者走近舞剧《石榴花开》,提前“剧透”。
致敬民间艺人梦想照进现实
一切艺术应是对当下的映射。近年来,国家级非遗项目——花鼓灯的价值逐渐被重视,为传承花鼓灯艺术储备后备人才,保护和传承花鼓灯行动在民间艺人中蔚然成风。
从这一视角透视舞剧《石榴花开》,不难理解主创人员背后的苦心孤诣。
花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要形式的综合性艺术,是一种比较完整系统的民间艺术形式,具有独特的艺术风格和丰富的艺术语言,素有“东方芭蕾”、“淮畔幽兰”之称。提及舞剧《石榴花开》的创作初衷,国家一级编导杨威说:“花鼓灯是安徽省优秀的民间艺术,是安徽民间舞蹈中流传最广、参与人数最多、影响最大、知名度最高、最丰富多彩的歌舞艺术,也是汉族舞蹈的典型代表之一。以前的花鼓灯表演多是广场表演,且在夜晚花灯的照耀下进行,这也是花鼓灯名称的由来。后来才发展到舞台表演,使其更具观赏性。花鼓灯的表演者一般是劳动群众,随聚随散,演出后又回家种田劳动。正是因为这种深厚的群众基础,才使得花鼓灯得以长足的发展,成了淮河两岸人民特别喜爱的一种娱乐形式。”
文化遗产不只是博物馆里的遗存,更是民族优秀文脉的延续。“目前安徽共有十个老艺人获得花鼓灯国家非遗传承人称号。本着对花鼓灯民间艺术的继承与创新发展的重要意义,我们创作这部《石榴花开》舞剧,致敬民间艺人。他们是文化遗产的传承者,是人类文明记忆的延续者。他们以不懈的传承和创作,延续着民族的文化传统,使我们在社会变迁的潮流中能够不断凝望生活的历史和记忆,有维系,有感动。”杨威说。
舞与剧自然融合讲述两代淮河玩灯人的故事
在淮河岸边,几代玩灯人、一群打鼓佬将一种流传千年的花鼓灯文化发扬光大,在乡间闾上、家族传衍中铺排出新中国的一道丽景。
《石榴花开》讲述了两代花鼓灯艺人的艺术人生与情感纠结:故事发生在蚌埠乡间。淮水、珠城、乡野,人杰地灵。花鼓灯老兰花一心想把兰花技艺传给儿子,可儿子却一心想去外面的世界看看。最终,新时代农村的建设成果感召着儿子,他选择回归家园继承父亲的衣钵。
正式排练前,每一位演员都仔细研读了剧本,以超乎常人的吃苦精神和精益求精的艺术追求,将整部剧情展示得淋漓尽致。
杨威表示,这是一部带有浓郁地方色彩的舞剧,我们努力让《石榴花开》成为一部有温度有深度有高度的艺术作品。从人物设计到舞蹈语言的运用都是依据当地的民间文化和风土人情而创作,用花鼓灯的舞蹈语言讲述花鼓灯民间艺人传承的故事。
舞剧拙于叙事而善于抒情。全剧一气呵成不分场和幕,没有一句旁白,却让每一名观众都将剧情看得真真切切、明明白白。在无声的舞剧表演过程中,舞美还时常起着渲染主题的作用。在舞台上,空间设计力求既古朴又现代,把作为非遗的花鼓灯的内在魅力和深度展现出来,成为无声的戏剧潜台词,与观众进行着欣然意会的信息传递和情感交流。
“荷花”欲开舞蹈之美静待人赏
如此一场震撼的舞剧,广大市民如何才能一饱眼福?
据安徽省花鼓灯歌舞剧院负责人介绍,9月下旬,8部全国新创作的优秀舞剧《川藏·茶马古道》《浩然铁军》《红旗》《骑兵》《努力餐》《彩虹之路》《石榴花开》《朱自清》(按终评演出顺序排序)将聚会上海,角逐两年一次的“荷花奖”。舞剧《石榴花开》是继舞剧《大禹》荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖后,时隔两年再次角逐“荷花奖”。该剧被文旅部和省文旅厅分别列为2020年全国舞台艺术重点主题创作剧目和全省戏剧创作孵化计划大戏项目。
据介绍,为了弥补大家不能到现场观看演出的遗憾,中国舞协首次结合每部参评舞剧,邀请主创团队做客“舞聚云端”直播间,在哔哩哔哩、一直播、微博等平台进行现场采访直播,借助云端拉近“荷花奖”与观众的距离,分享此次入围舞剧作品的精彩片花和幕后创作故事。
记者了解到,第十二届中国舞蹈“荷花奖”由中国文学艺术界联合会、中共上海市委宣传部、中国舞蹈家协会主办。作为由中宣部批准立项、业内唯一的全国性舞蹈艺术专业奖项,“荷花奖”是中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖,是对中国新近创作舞剧的集中检阅,也是一次高水准的比拼。
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