后花鼓戏时代的若干思考 从郭锐拜师王春生说起 ● 孔令培
石破天惊，闻所未闻。擅长钢琴艺术的郭锐怎么拜起师来，而且是拜著名皖南花鼓戏作曲家王春生为师。消息传来，我在惊愕中似乎又有点欣慰。因为这里所传递的信息，关乎着一个重要的命题，即后花鼓戏时代的剧种生存与发展问题。
像大海的潮汐有涨有落一样，花鼓戏也有过不同凡响的热闹与繁华。上个世纪六十年代，新成立的地区花鼓剧团红遍大江南北，还应邀为毛主席演出过。许多著名演员学习花鼓戏身段和表演，涌现了一批代表性演员，如迟秀云、耿心月、陈宗美等。八十年代到九十年代是花鼓戏繁荣发展的第二个春天。《春嫂》在北京为党的十二大代表演出，《姐妹皇后》拍摄了六集电视剧；《羯鼓惊天》在省艺术节上，囊括了各个专业的六个一等奖，并荣获全国少数民族题材金奖；《柯老二入党》荣获戏剧最高奖曹禺奖，填补了安徽现代大戏荣获一等奖的空缺；徐建华、王维平、沙爱龙等，成为这个时期著名的表演艺术家。但曾几何时，如此生机勃勃的花鼓剧团，却在整个戏剧大萧条中，败下阵来`，而且败得很惨，是寿终正寝，是万劫不复，安徽、中国乃至世界的唯一一个专业的皖南花鼓戏剧团，从此灰飞烟灭，告别了这个世界。
剧团被撤销是由各种因素造成的，不要怨天尤人。好在剧团亡，剧种在。好在还有一批为剧种的生存而努力的有识之士。所以当我听到郭锐要拜师，她竟然有志于皖南花鼓戏音乐创作时，我真是百感交集，感慨万千！
从历史上看，戏曲样式的更迭，戏曲艺术的创新与变革，常常是从音乐声腔上率先开始的。而中国戏曲声腔的文化母体，恰恰是源远流长、千姿百态，取之不尽、用之不竭的中国民间音乐。在这样的前提下，说戏曲会消亡是不可思议的。明代戏曲理论家王冀德说，世之腔调，每三十年一变，正道出了戏曲音乐一种规律性的表现，就是它总是伴随着时代和生活前进的。由此可看出，戏曲音乐的本质是鲜活的，灵动的，开放的。但这不等于说，民间音乐，戏曲音乐本身就具备再造机能，就具备自我发展的因子。一部戏曲史告诉我们，南曲之代替北曲，昆曲之胜过诸腔，如果沒有魏良辅的“引商刻羽，循变合节"“洗尽乖声，别开堂奥"的创新与变革，是不可想象的。记得匈牙利大作曲家巴托克说过：“民间音乐的素材，如果不经过有才能的作曲家处理，使它更接近专业音乐，并把它的性格注入专业音乐中，它就没有什么艺术意义。"戏曲音乐根植于民族艺术的土壤中，它需要专业的介入。我们过去只注重有没有演员，这当然是对的，但是对于一个剧种来说，更为重要的是需要熟悉剧种音乐，又能紧跟当代审美情趣、勇于改革创新的戏曲音乐家。演员可以影响一个剧团（当然重要演员从某种意义上能代表一个剧种），作曲家可以影响一个剧种。黄梅戏能有今天的发展，离开时白林等老一辈作曲家的努力行吗？所谓样板戏的那些经典唱段，之所以流传至今，是因为唱腔设计得好，要感谢那些作曲家们。不是吗？
现在有人把没有专业剧团的皖南花鼓戏称之为后花鼓戏时代。我认为这在理论上是站住脚的，在实践上是有意义的。
理论和实践的意义在于，它提醒和警策人们，曾经是安徽五大剧种之一的皖南花鼓戏，又是国家级非物质文化遗产，现在已不复存在了，要想掁兴花鼓戏，就必须把队伍重新拉起来，就必须重打锣鼓重开台，把希望寄托在民间业余剧团身上（他们的生存压力很大），是注定要失败的。要有专业的介入，要有国家的投入，但现实情况却令人堪忧。因为振兴花鼓戏是一个系统工程，它需要各方面的通力合作。而现实情况是：我们不仅缺乏戏曲方面的各类专业人才，就是在基本方面，也是捉襟见肘。剧团在撤销前，就已溃不成军，最年轻的演员也是五十多岁，很难为继呀。宣城市文艺创作研究室，长期以来是有编无人，主任由文化馆长兼任。由群众文化工作包打天下的局面必须改变。
我因郭锐拜师想到花鼓戏艺术的传承，想到花鼓戏振兴。我希望振兴花鼓戏不只是口号，千万不能把花鼓戏变为博物馆艺术。也许这是我的忋人忧天，让我们拭目以待吧！
新闻推荐
“为什么商合杭高铁开通就不能提前几天呢？趁着端午小长假坐着高铁出去玩玩多好！”6月25日上午，记者在芜湖方特东方神画主题...
安徽新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是安徽这个家。