拙朴风骨——尚连璧画展全国巡展第九站 ■展览时间:2015年1月10日—14日 ■展览地点:淄博开元美术馆
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拙朴风骨□尚辉(中国美协理事、国家近现代美术研究中心专家委员会委员、《美术》执行主编)
大写意不单纯是笔墨的简率恣肆,更是艺术家生命情态与个性独立的揭示。徐渭墨葡萄的狂怪野乱,寄予的是他一世的狷介孤傲；八大山人翻白眼的水鸟,隐喻的是他被诛灭族姓、苟延挣扎的敌视与无奈；而傅抱石的飞瀑豪雨,展露的是只有“往往醉后”才能从现实挣脱、纵笔释放的豪情与洒脱。大写意中国画,是留给那些生性就特立独行、命途多舛并与现实社会发生激烈冲突与碰撞的艺术家去燃烧生命的艺术。
尚连璧的中国画就属于这种类型。他个性豪爽直率,爱憎分明,犹如他早年的黑白木刻,执刀向木没有丝毫的犹豫。他侠肝义胆,宽厚好客,如若他气满乾坤的写意用笔,再空疏的留白都会注满侠义豪情。他像他的恩师傅抱石一样嗜酒。在“文革”他被批倒斗臭的岁月,是那些劣质浊酒支撑着他的生命。也是从“文革”后期,他逐渐从版画转向中国画创作,并越来越沉迷于傅抱石飞瀑豪雨的境界,仿佛那种笔墨的洒脱是他精神的一种幻景。他学得抱石师那种恣肆挥洒大气磅礴的气度,那种直捉大自然魂魄的灵性和不拘古法的笔墨情致,但作为一个曾受到写实绘画教育并从事过油画与版画创作的画家,其山水画又不可能完全肖似,师其迹不若师其心,这反倒成就了他独特的艺术面貌。
尚连璧的画作往往大胆地强化散锋“骨力”,这种被添加了“钢筋”的破墨散锋皴,增强了山石造型的建筑感表达。在《黄山之冬》作品里,那种硬挺枯涩、隐现自如的皴线,不仅有助于万木萧落、白雪茫茫之中的黄山俊俏秀拔意境的表达,而且皴线本身就富有张力的美感。在《黄山云烟》里,这种皴法上的“骨力”既展现出浑厚苍茫,也表达出活脱灵动的品质。
在南京师范学院美术系接受过完整的学院美术教育的尚连璧,自然而然地把一些色彩观念糅入他的彩墨创作。譬如,《垂帘霜染》的墨色只占很少的比重,而霜染的深红色则充盈满纸,并提高了色彩的饱和度。垂帘霜染的意境营造,假若没有这样铺天盖地的惹眼的红色,假若没有这样单纯而浓烈的深暖色调,那绝对不会产生这样醉人的秋色。彩墨色调为尚连璧的山水画带来清新、明丽、欢快、蕴藉、饱满的情愫与意境,这既是他早期西画训练和多年油画创作实践打下的色彩功底的自然流露,也是他融入中国画笔墨之后的创造。
尚连璧的山水画虽出自傅氏笔墨,却更多体现了他作为一个当代画家对于现代视觉文化的审美体验与审美认知。而这种富有现代文化特征的视觉经验,也无时无刻不渗透到他的花鸟画创作里,从而赋予那些直呈了他的拙朴个性的花鸟画以现代审美气息。
多得益于吴昌硕笔墨风骨的尚连璧花鸟画,老辣生拙,浑厚苍茫。像吴昌硕将金石之趣转用于绘画一样,尚连璧早年的木刻创作不仅使他腕力深厚,而且执刀向木的那种快感无形之中都被巧用到花鸟画的用笔方法上。尚连璧的木刻从不以优美流畅取胜,相反,他往往钝刀刻木,追求汉画像石那种稚拙古朴的韵味。当他把这样一种审美经验转用于花鸟画的用笔时,出笔的冲劲、猛劲和狠劲,也自然形成了他果敢、豪放与泼辣的笔性。而且,这种笔性往往被发挥到极致,似乎非猛无以果敢,非冲无以豪放,非狠无以泼辣。他的花鸟画追求视觉上的好看,乃至追求攫取眼球的张力,如敢于铺垫大面积的墨块,强化黑白对比的力度,使形象更富有质感和量感等。用色也更为纯正浓厚,并通过激昂喷涌的泼、洒、滴、点等表现性方式,宣泄响亮、高亢的色彩强度。色彩的浓烈、墨块的凝重,被他猛狠生辣的笔性提升到一种精神意态的表现中,从而也凸显了他写意的大气象、大格局与大境界。
从天风海雨式的散锋皴到钝刀刻石般的浓笔重墨,尚连璧的中国画始终凸显着他不受束缚的旷达个性,也始终透露着他力求破除一些稳定的审美图式的创作企图。不论山水还是花鸟,他出笔的浑朴刚猛和构思的出其不意,常常给人以某种惊叹和震憾。破局和出位,似乎是他的作品始终表现出的一种精神品质。或者说,表现性的浑厚,破坏性的拙朴,宣泄性的豪放,都构成了尚连璧一生艺术创作的人格与风骨。在这种人格与风骨的背后,我们看到了他的孤独、他的挣扎、他的醉态、他的燃烧、他的坚守和他的创造。(此文有删节)
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