心境与自然融合 ——赏冯建华书画作品

□唐秀玲

冯建华,山东人,国家一级美术师,先后毕业于山东艺术学院,北京首都师范大学美术学院研究生课程班。淄博市墨海画院院长,中国国画家协会理事,山东省美术家协会会员。

大千世界,芸芸众生,定位不同,追求各异,在人生旅程中探准自己位置的人是幸运的。

冯建华先生作为资深图书人,在长期从事的图书发行、橱窗设计、新书宣传工作中获取了重组的文化滋养,形成了他对中国画创作的独到经验,使他在看似浩瀚的中国画领域里逐渐找到了自己的位置,找到了用画笔传达审美趋势的个性鲜明的语言方式。

画家画画,起初阶段多从模仿古人、他人、自然入手,但初窥门径之后,往往走上不同的绘画道路；有人僵化于固定模式,年复一年地重复着他人或自己；有人渐渐将自己的生命气质渗透流注到作品中,形成鲜明的个人风格特点以及有生命感染力的画面；一手伸向自然,在两者的长期结合中触发出的种种感悟使他的审美境界不断提高,也使他生命的本质在画中渐渐凸显,因着他对古典文学、诗词歌赋的爱好,他的国画极具诗意,又因着他对传统笔墨多年的揣摩与研究,使得他的作品显现了深厚的传统修养与功力,同时还因着他对大自然的热爱和对现实生活的关注,使他的画面巧妙地体现出心境与自然的融合。传统中国画历来讲究笔墨,要求“笔精墨妙”,这也是文人画兴盛以后的时尚之一。中国画的气韵藏于笔墨之中,画家的精神追求也藏于笔墨之中。冯建华先生的作品,多以笔墨来阐发情怀,抒写自然,常在画中用毛笔的运动变化及墨水的干湿浓淡来体现自己的心理活动。细观他的作品,无论是国色天香的牡丹,傲霜斗雪的红梅,还是意境深远的山水,空灵晶莹的葡萄,不断体现了他精研于传统又师法于自然的审美取向,同时也流露出传统笔墨于美学观念的有机衔接。

让主观心性与自然万物交流,让思维在自然中寻觅、驰骋,让中国画的每根线条、每次用笔都成为心灵活动的轨迹,让每一件作品都能与观众沟通并产生共鸣。

愿建华先生的审美历程和艺术之路指向未来、指向远方。

(作者系山东省美术家协会副主席,山东理工大学美术学院教授。)

新闻推荐

高科技陶瓷助推“神舟”翱翔 ——陶博会走笔之三□本报记者郑家华

...

淄博新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播淄博正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。