诗与画的变形 ——从李白写心谈起 ○文/王金岭
《高原放牧》 石鲁
《渔鹰》林风眠
这期，要品读的两幅名作是国画大家林风眠的《渔鹰》和石鲁的《高原放牧》。为什么要把这两幅名作放在一起品读，那是因为，这两幅名作都涉及国画欣赏和创作中的一个重要话题——“诗心和变形”。
李白那脍炙人口的诗歌，历代咏唱不绝， 给人民精神上带来了很大的慰藉，他狂歌、懊恼、欣喜、惆怅……总给读者思想的深潭卷起涟漪，让你不能平静。 除了李白诗歌的欣赏价值之外，在李白诗歌章句的衔接中，也可以找到电影蒙太奇的手法： “狂风吹我心，西挂咸阳树 ——金乡送韦八之西京” ，李白的心像风卷柯条中颤抖的红叶，令人寒怆、悲凉。又: “南风吹归心, 飞堕酒楼前 ——寄东鲁二稚子” ，一片飞堕的红叶，足以表达怅然思归的心绪。 “归心落何处？ 日没大江西 ——奔亡道中” ，在这里，李白的心又像残阳，没落西江。 “客心洗流水， 遗响入霜钟 ——听蜀僧浚弹琴 。” 一会儿李白的心又成了潺潺鸣泉中的红卵石， 沐浴在“流水”与“霜钟”的交响之中。
月夜，都有这样的感觉：月亮常常随着人，你到那里， 它到那里。李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中写道： “我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
在这里，随君西行万里的心，浩如皎月……
一颗心，在李白笔下，时而变作红叶，时而变作残阳，时而变作晶莹的卵石，时而又变作无瑕的明月……读后谁能不在李白给定的境界中神驰，去领略他的欢乐与心酸？
当然，在李白诗中的变形手法也表现在其他方面， 如在“陪侍郎叔游洞庭醉后”其二写道： “船上齐挠乐，湖心泛月归。 白鸥闲不去，争拂酒筵飞。” 这里，月夜广阔的洞庭湖水面，被“齐挠乐”荡起的鳞鳞波光，在醉眼下飞动起来了,白鸥,不愿离去的群群白鸥，“争拂”小舟起舞，醉中的李白橹摇得越欢，越是“白鸥闲不去，争拂酒筵飞”。何止波光如白鸥，李白那广衣宽袖不更飘然在那水天一片的迷离之中吗？
水就是水行吗？不行。深夜也不会有“白鸥”、“争拂”。 只有在艺术家的意中，那个水的形象是白鸥，李白又以白鸥为伍……诸如此类的例子，在历代诗歌中不胜枚举。
我国诗画都很讲究变形，似乎不变形者，诗情、 画意就不那么浓。
诗中变形，常以“比”的手法表现出来，借物咏情， 是借助比物来表达诗人对被比物感情的。思维是靠形象的传递去表达。而画家则是将被比物与比物揉在一起， 着力刻画两种形象“似与不似之间”的意象。至于似到什么程度与不似到什么程度， 那就看这种意象表现出来没有， 看画面形象能否使观者在迷离中很快意识到形象以外的新的观念。
石鲁“高原放牧”一画，在羊群、 溪流的变幻中很快让人得出“丰盛”的观念。
林风眠画的渔鹰像渔夫一样挺立船头，都是有明确意象的。
假若诗好像黄色和蓝色并列，在读者心中产生绿色的效果， 那么画面则是直接绿色效果， 我们常常可以在诗中（或其他文学作品中），吸取到营养，从他们的比和被比物之中得到启发， 李白写心就是很好的例子。
现代绘画强化了绘画的不可取代性， 人们在变形上做了深入研究，强调的不仅仅是情感，理念范畴，进而引申到自然科学界， 这些作品，同样可以骚动观者情绪，起到艺术品的功能。领域的扩展，给绘画带来了新的生机，尽管科学、文化的发展， 人们照样可以运用变形手法将比物之意寓于被比物之中， 传达阐述艺术家的一种新的思想。
谈到变形，难免出现类似哈哈镜式的机械变形。怪诞、 滑稽的形象只能引起感官上的作用，作为艺术品的精神属性，也决定它必须遵循着“狂怪求理”这一原则，除了引起感官刺激之后，马上还要让人进一步思索，所谓“趣味深厚”，艺术生命力强，也就是有目的地将比体之意寓于被比体，更趋于意象罢了。
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