山河喟叹今有人 ——杜元的画 人邻
山河喟叹今有人
——杜元的画
雨后杜元
北山正午杜元
春风复始杜元
山隅杜元
艺术名片
杜元，1962年生于甘肃广河。1987年毕业于西安美术学院中国画系，现任甘肃省艺术设计学校副教授。
书画作品、装置作品先后多次在北京、南京、上海、深圳、兰州等地展出；2004年3月在美国参加国际艺术交流，7月应邀在美国旧金山“中国画廊”举办个展；2008年国画及宣纸制品在英国参加中国画联展；2005年6月中国画作品《山隅一瞥》获首届甘肃写意画展优秀奖；2012年1月出版个人画册《山隅一瞥》；2017年1月《超以象外》——杜元、魏翰邦、樊钧书画作品展在兰州敦煌艺术馆展出。
杜元的画，画到现在，已经是自己的意思了。能画出自己的意思，实在不容易，太多的画家画了一辈子，十之八九都没有自己的意思。
杜元近年的画，更多的是给我们带来了整体性的感受。在他的画里，找不到清晰的古人的绘画技术，找不到在有些画家那里可以清晰地见到的有来由的笔墨痕迹。他的笔墨是自己的，是从自己的个性和天真里出来的。他的笔下，物象经由提炼，沉实而具无限苍茫感。他对物象的提炼、感受过程，虽然有西画写生的背景，但更多的影响，来自对古代大师的景仰和试图并肩而行的潜心笃行。
杜元的山水，强要划分的话，趋向是约略相反的两极。浓者，浓墨重笔，近乎直率，近乎粗鲁，近乎不讲理者，我即如此，非如此画，不足以抒发胸臆，亦不足借此一挥郁闷。此浓者，大多数为杜元夜半的酒谈，一杯在侧，三杯下去，看似神思恍惚，五内俱热，却眼神笃定，笔力坚定，“踏踏”而一往无前。淡者，应是杜元茶后，抑或是数页好文字读罢，神思渺茫，不能遏止，而唯有在渺茫之中，思之忽忽，若有似无，以近乎虚无之笔虚写，而成就了大荒无为而有为之境。
杜元的山水，因其追求笔墨力量的整合，他自己“日日新”的现代山水观，古人总结的山水画“三远”，在杜元的笔下，合而为一。杜元自是深深浸淫过古人，于范宽得其宇宙正气，于梁楷、法常、八大、青藤得其性情，而又于生于斯长于斯的故乡的南山北山朝夕相望，而为其血肉的滋养之后，加上对西方现代绘画的吸收，造就了他的山水面貌。
面对他的山水，感觉到的是自然山野气息的扑面而来。有人说，在杜元的画里感到了山野草木畜粪的气息。这是活着的山野，有人类牲畜草木生生不息的山野。但杜元的情怀不光是这些，他的艺术，他的宇宙观，他与这个世界的冲突、和谐，他的爱憎，他的瞬间的艺术诡谲发现和创造，饱满地渗透在他的山水画里。
他的画，就形式本身讲，有对形的脱略，甚至是对抽象绘画的吸收。我甚至以为，他的绘画，还可以更进一步从抽象艺术里吸收，在更简略的所谓的形里，再放弃一些，甚至经由抽象进入看似虚无其实是更深入、更广大的生命实相。
杜元绘画的背后，是读书。他读书是认真的，不是为读书而读书。每每见他写字，不见潇洒，而是有点生硬的手指，拈着笔，使用着自己早已使用了多年的工具。杜元执笔的动作，是有些笨拙，然而又是真诚的。与那些灵秀心机相比较，我喜欢这种笨拙，笨拙的恭谨。我甚至以为，可以不看一个人画画，而仅仅看他如何捉笔，看他的写画动作，就可以知道他的画的品位。
杜元现在的画，不以构图的差异为重点，而是在相对近似的格局里，在变与不变之间，不断造就他自己的绘画新境。我们满足于这样的造就，迷恋他的绘画语言力量。自然，对他已然积累甚深的破坏性的再创造，我们仍然有新的期待——比如在构图上的变化，更加极致的繁与简，人物和花鸟，以至他的书法与绘画的交织，都可以是他的尝试。
几十年来，有诸多的所谓中国画的实验，有实验水墨，有从传统中的试图破解，有所谓的新文人画。但我们可以肯定的是，他既有弥漫气息又有强大张力的山水画作，他对古意和当下绘画在场性的创造性的吸收、融合与破坏，他于绘画的严谨态度，他的文心和野逸，他的静默与激情，他在山水画里于人的审美欲望几近无限性的艺术表达，无疑已经在一定程度上为中国当代山水画打开了一扇窗口，为我们展现了某种足可期待的新的中国画意。
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