将木偶和机器人结合竹马戏偶探索文创新路径
□本报记者陈炜敏
将木偶和机器人技术相结合，听起来像天方夜谭的事情却被济南木偶戏传承人李秀平做到了。她的团队研发的竹马戏偶保留了传统木偶的形象及演出效果，操作人员却只需要两人即可，而且可以实现复制演出。
木偶和机器人结合拓宽演出范围
李秀平从八九岁开始跟随木偶戏班的老艺人学习，初中之前就练就了扎实的基本功。从木偶的制作到服装、化妆、操作，李秀平都烂熟于心。大学时还和同学排演小型木偶戏，也很受欢迎。虽然没有学习相关专业，但作为一种爱好，多年来李秀平一直没有放下木偶表演。
大学毕业之后，李秀平一年能接到几百场演出的邀约，让她和团队应接不暇。“我
也一直在思考，济南木偶戏的发展方向在哪里？它的独特性在哪里？它的受众又该是谁？”李秀平介绍，很多非遗项目特别是传统戏剧类，面对的受众始终有限。如果一直沿用之前的表演方式，可能市场更小。
李秀平想到了和机器人技术相结合。“开始时觉得很简单，认为机器人技术已经这么发达了，那应用到木偶领域应该也很简单。”
真正实施起来，李秀平才发现，不同应用方向的机器人，其技术也是截然不同。“而且我们要长期演出，不出故障，还要做到造价低。”
“比如眨眼睛这一个动作，我们就反复试验了半年。”李秀平设置了木偶机器人5秒眨一下眼睛。最初的那款机器人，在演出50场后眼睛就会快速抖动，需要维修。木偶头部的材质，从最初的面塑，到硅胶，再到现在的3D打印，性能更稳定，也更逼真。
可复制化让孩子们可以常年看到木偶戏
经过近一年的研发，李秀平的竹马戏偶终于站上了舞台。又经过一年多的可靠性实验，竹马戏偶推向市场。李秀平介绍，竹马戏偶是依托传统非遗项目——济南木偶戏，结合机器人技术研发而成。
总结演出经验，李秀平找到了竹马戏偶的专一定位：做针对3-12岁的亲子剧。“我们开发了一些课本剧，把枯燥的说教变成故事。进校园演出时，发现这种形式受到了孩子、家长乃至学校的欢迎。”李秀平介绍，虽然现在影视剧、手机、网游等新型娱乐休闲方式不断涌现，但儿童剧并没有因此衰落。李秀平调查发现，现在儿童剧市场增长率年均15%以上。但演出市场主要集中在一、二线城市，演出方式主要以剧院演出为主，木偶剧这种适合互动交流的表演方式占很小份额。
传统的杖头木偶需要五六名演员来操作，而竹马戏偶只需要两名工作人员控制后台。插入相应的剧目卡后，木偶就能按照程序跟着背景音乐和旁白进行各种表演，完成一部引人入胜的木偶戏。传统木偶演员需要经过多年的学习，而竹马戏偶经过简单培训即可操作。李秀平团队还开发了移动便携式自动化舞台，十分钟快速搭建，收起后可放在汽车后备箱内。
这样木偶“亲子剧场”就可以进行复制，“项目投资小，成本低，两个人就可以运营这样的一个木偶剧场，无论在景区、商场，还是社区、学校，都可以演出，机动灵活。”可复制化的木偶戏，可以实现让农村甚至深山里的孩子常年看到木偶戏的愿望。
目标是让木偶剧走进千家万户
目前竹马戏偶业务范围涉及亲子木偶剧演出、机器人木偶研发、自动化舞台研发、剧目定制和木偶衍生品开发等。
“我们想做的就是让更广泛的人群更好地认识这门艺术形式。”李秀平介绍，虽然演出是使用竹马戏偶，但结束后的每次互动交流，使用的都是传统木偶。他们会针对运营人员进行分期教学，从最初的木偶机器人操作，到学习传统木偶制作及简单操作，再到化妆、服装等。
从八九岁开始学习，木偶戏已与李秀平相伴20多年。作为一名“85后”传承人，李秀平也经常思考非遗怎样才能更好地在当下传承。“我觉得首先要做到普及，这是传承的第一步。”
竹马戏偶目前已演出木偶戏几千场，观众逾20万人次。合作机构包括商场、景区、社区、培训机构、地产商、绘本馆、书房、小学、幼儿园等。
“除了济南外，在青州古城也开设了竹马戏偶剧院。最近还有成都、广州的客户来考察，对这一项目也很感兴趣。”李秀平说，她的目标是让木偶剧走进千家万户。
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