远方，那深蓝的滚动———丛奉璋先生诗集《薰衣草和蓝雪》序
《薰衣草和蓝雪》由江苏凤凰文艺出版社出版。
□祝凤鸣
四年前某个夏日，我赴铜陵市，一帮文友热烈相聚后，晚上在诗友邵邦智兄的“路易城堡”喝茶。其时，《铜陵日报》副刊部主任王陵萍女士带了一份当天出版的报纸，我不经意间浏览到上面的一组诗———这组诗均为短制，音调庄严，用词精雅，蕴涵着一种皎洁的抒情风仪。我问王陵萍，这位丛奉璋是一位青年诗人吧？她说，哪里，是我们报社退休的老总编。这回答令我暗自惊讶。
翌年秋天，一个下午，单位同事左媛给我打电话，说有人在办公室等我。我当即打车赶到省社科院，见到一位长者模样的先生，面颊瘦削，目光锐利，慈善亲切中流露出一种醒目的尊严感。老先生自我介绍，他是丛奉璋，此次到合肥是出席省老新闻工作者会议，下午得空，特地从四牌楼坐公交车来会我。感动之际，我与丛老开始了友好交谈。
“西服破成狼群。／脸像大理石碎片。／……此刻，夕阳像只狐狸悄悄穿过这国土，／转瞬间点燃荒草。”
那次谈话，随着话题转向外国诗，丛奉璋老先生脱口背出以上诗句，那是瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆十八岁时写的名诗《果戈理》。丛老说，他比较喜欢外国诗，每晚都得读几首，不然无法入睡。
在我印象里，老年写诗的人，大多写的是古体诗。即便写现代诗，也极少听说钟爱外国诗的，更遑论念兹在兹、日日品读。这使我再次感到惊讶，并期盼日后与丛老作更多交流。
今年春节后，我接丛奉璋先生电话，他让我为他准备出版的诗集写点文字。读完他发来的电子书稿后，我感慨良多。暮春时节，我专程赴南京会晤丛老。在五台山体育馆旁的先锋书店对面，我们走进古南都宾馆大厅的茶室落座，从午后一直聊到黄昏。
有人曾说过，人之交往，本没有年龄代沟，只有“知识结构沟”。那天，我与丛老的交流十分坦诚、愉悦，我们谈到了共同喜欢的欧美诗人，谈到他童年时对诗歌的敏感、后来对古典诗歌的感悟、青春年代的文学憧憬，也谈到了他对语言的挑剔。
“夜空中没有鸟／只有梦在飞翔”（《旷夜》）；“当晨星隐去／当露珠醒来/溪水便开始流动／曙色隆隆作响”（《郊野》）；“小提琴在柳丝上啼鸣／单簧管吹开了河冰”（《开春》）；“一朵无名的小花／在山谷，坦然地呼吸着风景”（《冰雪的声音已经走远》）；“蝴蝶把春光的明媚／送上了塔尖”（《晴朗的日子》）；“漫着雨雾，深巷迷蒙／青石板像砚台凹了下去。”（《屯溪老街》）。
阅读丛奉璋先生的诗，我总有意外惊喜。他几乎每一首诗作，都有惊奇的、不平常的意象，往往在不知不觉间，语言朝向自身的优美，有着对日常语言美妙的轻触与提炼。
二十世纪俄国形式主义文论家什克洛夫斯基，曾提出过一种影响深远的“陌生化”理论，大意是：艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，使人感觉到事物，而不仅仅是知道事物。艺术的技巧，就是使对象陌生，使形式变得困难，并赋予某种崭新的语言视野———正是这种新奇的语言表达，提示着人们对世界的新鲜感，从而使人自漠然或麻木状态中惊醒过来。
其实，“陌生化”一词在西方由来久矣。古希腊时期，亚里士多德就用过“惊奇”“奇异”等说法。亚氏说过：“给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的……使用奇字，风格往往显得高雅而不平凡。”在中国，我们也常常听到“文如看山不喜平”、“语不惊人死不休”等美学主张。
“一个穿短裙的女孩／碎边草帽在她头顶展示风景／她走向地铁站／炎日熔化了她的影子／／滚烫的柏油路上／一辆旅游巴士驶往机场”（《酷热》）；“公鸡忘记了啼叫／雾帐雾幔遮掩了远山／／不知哪里传来／发动拖拉机的声音”（《乡村晨雾》）；“是在列车上／车窗外有雪，很白。”（《车上小景》）。
如何赢得令人惊奇的语言状态？质言之，首先得忠实于自身感受，使心灵在场、敞开，并敏捷起来。的确，诗歌首先处理的是身心的体验———在丛奉璋先生许多诗篇中，他往往勇敢地用白描手法刻画出当时的所见所闻。无论是滚烫的柏油路、发动拖拉机的声音，还是车窗外的白雪，诗人无不对眼前的事物入微体察，且精准写出。因其感受细腻，词汇也极具质感与锋芒，从而确保了诗风的明晰与硬朗。
“浪花尖叫着／然后潜入海底”（《海边》）；“人们等待你静默中的啼鸣／同时把你浸放在水里／希望激活你的灵犀”（《鸡血石》）；“无微不至的面容／安详于相望的远方”《无微不至的面容》；“那是远方。远方之内／有深蓝的滚动”（《回望远方》）；“好久没有旅客列车／停在这里了。／荒野围拢过来／像一群孩子。”（《荒野小站》）。
如果说“现实景象”还相对容易捕捉，那么，从现实磨砺中涌现出“心灵景象”恰恰艰难，由此也构成对诗人心智的严峻考验———往往是这样，一个意象的诞生，有时甚至要消耗诗人的毕生精力。所以，美国诗人庞德说：“一生只呈现一个意象，胜于写出无数作品。”法国诗人阿兰·博斯凯也认为：“在每个词的深处，我参与了我的诞生。”
丛奉璋先生的诗中，浪花的尖叫，如何潜入海底？那深蓝的滚动，指的是车轮、海浪、波动的大气，还是别的什么？还有，什么是无微不至的面容？那围拢过来的荒野，怎么就像一群孩子？有哲学家论述道，在某种最幽微的意义上，诗歌没有需要传递的东西，它只是一个表达，它甚至不存在于交流中。诗歌之难，或者说整个艺术之难，我认为就在“抽象”二字上———抽象能力的养成，需要一种漫长的、不妥协的练习，更需要心灵持久的沉浸、研磨与提升。
在丛奉璋先生一首题为《蓝雪》的诗中，我惊叹于他将雪花比作“白蝴蝶的舞翅，／俄耳甫斯的白色歌翼”。在《大地》一诗中，诗人开篇即将大地比作“变化无穷的符号／和时间才懂的词语／编写的鸿篇巨制”，随后其状态很快变为“大气包裹的子房里／神性的日光令其受孕”———这种极具雄心的抽象企图，及其隐藏其间的“形而上热情”，使我倍感亲切，更令我由衷敬佩。
在与丛老的交流中，我得知他年轻时就喜欢诗，中年以后，忙于新闻采写和编辑，继之又在铜陵市文联和铜陵日报社主持工作，事务繁忙，写诗也随之中断。退休若干年后，他又重拾诗歌创作，一发而不可收拾。这几年，他新写了几百首诗歌，且大多水准较高，发表在各地报刊上。
我也曾与丛老坦诚建议过，他可以写些长一点的诗，以展现内心更为丰饶茂盛、枝蔓丛生的一面。因为，若是诗篇太过简短，往往会失之于枯涩单调，损失其应有的诗意强度。在本诗集中，很多篇章，如《荒野小站》《外孙女出生的早晨》《大地》《城市印象》《寒夜遇见一只猫》《蓝雪》等等，因为篇幅相对较长，感受丰沛，所以显得饱满、幽深且完整。
“熟透的红枣只掉落在／儿时的记忆里”（《故乡的村庄》）；“黄昏是黑夜的早晨／和黎明一样发出橘色的歌音”（《黄昏诗》）。
在中国，老年人生活大抵是寂寞的，且随着岁月衍变，内心感受力也日渐消退。一般情况是，年轻人受到触动提笔写作，这很正常。但人过中年，迈入老境，像丛奉璋先生这样，年近八旬，还在“日日新”的道路上孜孜以求，且短短几年取得如此骄人业绩，的确令人鼓舞，也给人信心和勇气。
这几年，除了丛奉璋先生外，我还有幸接触到一些文学前辈，如北京的柯文辉先生、深圳的何永炎先生、铜陵的洪哲燮先生等，他们始终保持着旺盛的创造力，且时有新著出版。的确，他们的历史就是他们所处时代的历史，他们所形成的榜样性力量，也是时代精神风貌中最积极、健康、雅致的一部分。
“你最终得到了太多的一切：日落、卷心菜、爱。”作为晚辈与后学，我愿借此诗集出版之机，表达我对丛奉璋老先生的诚挚祝福，祝他福寿延年，笔力更健，创作出更多更好的诗篇。我期待着欣赏到丛老的下一本诗集。
2016年11月21日于合肥
（祝凤鸣，当代著名诗人、文艺评论家）
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