画外之韵神形玄妙 陶古焦墨山水艺术品读□马庆洲
陶古画作
近期，陶古先生从北京返回宿州过节，约我到他家看了他最近的几幅作品。我和陶古认识有十多年了，但对他的新作，还是有许多新的感触，致使我这个艺术圈以外的人，也有一种想说几句话的冲动。 陶古先生的焦墨山水作品给人以起点高、立意高、技法高之艺术的震撼力！
陶古先生作画，一开始就站在巨人的肩膀上，师承古法，向传统学习，向名师学习。
众所周知，在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又颇具难度的表现技法。作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨画。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始的。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此独特画种更为成熟。
陶古先生正是了解焦墨山水深厚的文化底蕴，高超的艺术表现形式，他不走弯路，以他对艺术的感悟，一下子就冲到了艺术的前沿。他不是在艺术的道路上跟风，而是力争在艺术之路上当个领跑者。正是基于这种精神理念，陶古的作品每一笔每一画，都不落俗套，力争有创新、有创意。
再说立意高，无论是文学作品，还是书画艺术，都要有一个好的立意。毫不夸张地说，立意高是艺术的生命。
作为一个艺术家，要有自己的思想，要有自己的品德操守，要有自己的艺术追求，才可能有自己的好作品。
艺术家对一幅作品的立意，体现了艺术家对艺术的领悟、对社会的感知、对历史的尊重。而这些看似“虚无缥缈”的东西，艺术家要用手中的笔，把他们表现在自己的作品中，这既是一种技法，更是一种艺术的穿透力！
看看陶古的作品，无论是丈二巨著，还是扇面小品，在对作品的立意上，他是从不马虎，而每一幅作品都贯穿着他对艺术的构想、对艺术的创新、对艺术的领悟。
最后说一下技法高。“焦墨山水”作为一种中国画的独特技法，采用纯焦墨而不借助水的渗透作用作画。焦墨技法的难点，在于浓墨中不掺入任何水分，却使画面具有滋润感和层次感。焦墨是笔法精纯极致的表达，历代画家视其为画道上的险绝，正如黄宾虹所说：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。” 潘天寿认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。近代惟垢道人(程邃) 、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。”
陶古先生认为：焦墨山水画的线条表达尤为重要，可以说，焦墨画是不使用水，以纯浓墨线条构成，唯有笔法，而无墨法，却具有滋润感、层次感效果的绘画。
陶古在作画中坚持不脱离古法，但又不能拘泥于古法，要敢于创新、善于探索，要有画家的新思想、新技法。身为中国人民大学艺术学院研究生导师的陶古先生学古人中国画的构图多种形式，在授课中也有多种学法、提法。这在传统中习惯称谓“章法”、“布局”。要求每一位画家在将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。
陶古的作品在细节上不仅有“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”的情怀，在大局气势上还颇有“我花开后百花杀”之豪迈！陶古先生颇有些狂傲的性格，但这种性格不是表现在处事为人上，而是浸润在作品的品味之中。这使他的作品具备了“不拘一格，不落俗套，不同凡响”之秉承。
陶古在艺术的道路坚持自我，坚持个性。他的每一幅作品，都有着自己对艺术、对自然、对人生、对历史的独特感悟。故而，他才能画出与别人不一样的作品。
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