榫卯和书法融入版画，传统文化精神“归去来兮”
□本报记者余如波
10月13日，由中央美术学院、宁波大学和四川省美协主办的“归去来兮——徐仲偶作品巡回展（成都）”亮相四川美术馆，展出徐仲偶创作的110多件佳作，包括黑白木刻和探索意味较强的综合材料作品。
四川拥有大量版画名家，长期活跃于重庆、北京和国外的徐仲偶，则是其中艺术风格较为特别的一位。上世纪80年代至今，徐仲偶一直尝试在版画这一舶来画种中注入东方韵味，用现代表现手法重塑古典。
7年创作《青龙镇》入藏大英博物馆
徐仲偶1952年出生于成都，从小便沉迷于《水浒传》《三国演义》《山乡巨变》等连环画，在反复揣摩构图、线条中自学绘画。1978年考入四川美术学院绘画系版画专业时，他已经是四川省美协会员。
不过，徐仲偶似乎天生就不是“安分守己”的艺术家。正如四川大学艺术学院教授林木所言，徐仲偶刻过写实的黑白木刻，画过写实的油画，国画作品的意味也十分独到，素描作品同样享誉川美。大三时，由于对波提切利的《春》十分喜爱，他与同学琢磨创作一幅中国版的《春》，最后确定了3位妇女带着孩子在油菜花地偶遇的画面。这幅名为《乡情》的油画作品有着版画的风格，呈现着改革开放初期中国生机勃勃的景象，由原文化部选送至法国展出。
上世纪80年代，中国美术界出现了以“85新浪潮”为代表的革新风潮，大批艺术家争相在创作中借鉴现代主义手法。徐仲偶却历时7年，创作出长达10米、具有东方韵味的版画《青龙镇》。“当时如果我投机一下，把西方现代艺术复制过来，可能很快就站到了现代艺术家的行列里去了。但是我想刻一张真正的现实主义作品。”
1998年一个偶然机会，《青龙镇》被大英博物馆看中。有趣的是，当时博物馆的收藏经费已经不够用了，但馆方对《青龙镇》青睐有加，最后通过争取资助才完成收藏。“连版子也收了去。”徐仲偶说。
追求具有东方韵味的抽象艺术
走进“归去来兮”展览现场，不少观众觉得徐仲偶的作品难以归类：明明是黑白木刻，却有种水墨画的写意韵味，同时还带着传统书法的笔意。除了少量以木刻表现山水的作品，绝大多数都是墨团、线条。
徐仲偶对抽象艺术的探索，其实已经持续约30年。上世纪80年代中期，国内学界开始研究“符号学”，徐仲偶发现中国建筑中的“榫卯”就是一种符号语言，千变万化的房子都以此为基础，所以开始“以榫卯的名义”系列创作。“我刻出来的东西都是一种‘构建’，其实现实中没有这些器物，‘似是而非’，隐喻越来越强化。”
1994年，徐仲偶在美国做访问学者，有学生疑惑道：大师之后，当代艺术是否已经无路可走？徐仲偶让学生们去商店里买来核桃，让他们画出不一样的味道；第二天又让学生把核桃“解构”，从重复中找到不同的创意……他自己也把“核桃”意象融入创作之中，经过多年积累，至今已创作了上百张各不相同的《核桃》系列作品。
担任中央美院城市设计学院院长后，徐仲偶又开始从书法中汲取灵感，让书法的笔触变成一种独立的审美。“很多作品都是我晚上睡到三四点钟，或者躺下没多久脑子里面突然有一个画面，起来就拿笔在版子上画，第二天早上就开始刻。”他突破了版画常规的制作方式，边刻边修，边修边改，带有一点“写意版画”的创作状态。
林木将这批作品看做“版画作品中的环境艺术”，他认为徐仲偶借鉴中国书法和篆刻艺术，强调书写、笔痕、力度及速度、节奏与韵律感，然而其精神内核又颇为现代。“中国古典绘画多是拿在手上把玩，而这批作品是从现代城市建筑的总体设计角度出发，可以装框展示，可以绘制于墙体，甚至可以设计成外饰组合进建筑。”
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