现代的舞蹈语言“活了”的舞台装置看舞者讲述古老的中国故事
雄奇险峻的蜀山大峡谷，蜀江奔流，绝壁峭崖中，回荡着一缕神奇的风，“他”时聚时散，时疾时缓，灵动飘渺又迅疾奔放，轻盈柔美而刚毅热烈，时而在大峡谷下探行，时而在峭壁起舞……日前，在《长风啸》的主创见面会现场，舞蹈演员们展示了剧中《家园》《冲枪》等片段，极具张力的舞蹈语言给与会者们带来了不一样的艺术感受。
用最现代的艺术语言展现人性大爱
舞剧《长风啸》是四川省歌舞剧院有限公司的最新力作，也是2017年国家艺术基金的支持项目。它讲述一位以“风”为原型的神灵，因捕获了女娲补天时散落的一颗五彩石，拥有了一颗神奇跳动的心脏——灵心，随后化身少年，在人间历经爱恨生死的奇遇故事。其间融合西方极简主义与东方绘画的写意风格，力图兼顾厚重的历史感和轻盈空灵的东方特色。
据《长风啸》导演、国家一级编剧马琳介绍，《长风啸》是一部以舞蹈本体属性为结构，以民间寓意故事折射出人性冲突、人类命题，具有独特创意的原创东方神话舞剧。剧目紧紧围绕心“路”而展开，既有东方写意的蜀道之路，也有浪漫手法的心灵之路；既有生死轮回的生命之路，又有人格升华的朝天之路；既有封疆划土的地域之路，也有四海归一的大同之路。深度凝练华夏文化精髓，植根东方文化土壤，突出中国艺术特色。
马琳坦言，她创作《长风啸》是有很大的抱负的，即通过舞剧——这一跨越地域、跨越文化、跨越种族的艺术形式——简洁诗化的传递出当今中国合作、共赢的发展理念。用肢体的语言，讲述一个关于信义、情义、正义、道义的故事；用舞蹈的方式，表达中国反对武力，坚持睦邻、安邻、富邻的国际态度；用艺术的手法，增强人民的道路自信、理论自信、制度自信。
特殊的角色独特的造型
据马琳介绍，《长风啸》创新主要呈现在三方面：角色设置、造型设计、舞台装置。该剧以风为主要角色，将风的灵动、狂躁、柔和化为人物性格，用人的轻舞比拟风飘渺的形态，风与人和而为一。用风的成长过程隐喻人的成长、人类的进步，用狂风化为春风的经历隐喻人与自身和解的经历。
据介绍，除了主要角色以外，钱币、铳枪、泪水、春风等鲜花草都进行了拟人化处理，万事万物皆有人之灵性，万事万物皆有佛之慈悲。甚至嘉泰(壁虎)身上的伤洞，都以生命的形式出现，特别是当一束强光穿越伤洞刺痛人眼的时候，震撼而触目惊心，给观众带来极具冲击的视觉奇观。依托、借助于弱小生命受到的伤害，发出对人性最深切的拷问与呼唤。
同时，为了让观众能更好地理解角色，《长风啸》在造型设计上也有不少出彩之处。马琳表示，主角长风的造型设计，体现了三分神、七分人的空灵，飘渺，打造出一个东方意境的神话形象。其他造型在写实的同时，追求“虚”戏的质感，设计融合西方极简主义与东方绘画的写意风格，融合戏曲等传统文化与中国流行元素，打造出厚重的历史感和轻盈空灵的东方特色。嘉泰的造型简洁唯美，以流畅的线条突出女性的柔媚，以特殊的设计外化内心的挣扎，艺术化的设计巧妙突出壁虎柔韧、修长的体态特征。
“活了的”舞台装置
该剧在舞台装置的创新方面做了很多努力。首先，是那“直立的地平线”。岩壁构成的狭窄缝隙立于天地，代表着连接天地的生命线，生命的开始和消失都在这生命线上进行，生命复活和轮回都在这生命线上进行，生命的毁灭与重生都在这生命线上进行，内涵的概念用视觉的形式在舞台上呈现。
其次，便是这“可以看见的风”。剧目不仅用主要角色表现风，随着剧情的跌宕起伏，舞台更吹出颜色不同、强弱不同、情绪不同、状态不同的风。将风的元素用到极致，营造“风”的形象，将“风”这种无形无影的东西具象化，同时将舞台变成一个“风”的空间，让观众能看到、听到、感受到“风”。每一次风起都有不同的象征意义，每一次风的走向都随着特定的情节有着其独特的节奏，将故事深刻的寓意外化。抹去机械化的痕迹，与人物、与剧情、与剧目时间空间，自然有机的融合。
而那“写意的大峡谷”则利用视觉纵深的变换，打造出一个东方特色的峡谷景致，有跳跃，有平缓，有对比。峡谷是本剧一个重要的意向，它不仅是故事地点的交代，更是象征着人物内心深邃而崎岖的历程。
除了整体的舞台布置很有看点之外，剧中的一些局部的舞台设计也是非常吸引人的。“峡谷中女娲脸部白描像”是通过舞台上以中国传统头像设计方式配以民族浪漫手法的布景来完成，或微笑，或悲痛，她是母亲，是神，她以悲悯的眼光看着世间的一切，她是慈悲和爱。在造型上，她是虚实相生的，是东方的，写意的，是有巨大文化想象空间的。
此外，《长风啸》还善于用特殊效果升华舞蹈本体的拟人道具。象征“酒色财气”的视觉形象，与创新舞蹈的结合，在舞台上树立起有着浪漫气息及深刻文化底蕴的亮点。以至于人物被禁锢于其中都不自觉，打造出一种亦幻亦真的舞台效果。
“总之，本剧舞台设计服务于故事，巧妙的以极简的方式呈现，既不会干扰剧情的发展，又有力地辅助观众理解剧情，成为故事的一部分，而不是独立于故事存在的外在环境。”马琳说道。
举手投足间品味角色的味道
这样一部特别的舞剧，在排练中也是很有意思的。《长风啸》排练总监白莉表示，她觉得《长风啸》与之前她排过的舞剧有很多的不同。“这部舞剧对我而言是一次挑战，它的排练过程让我有很多想象的空间。”白莉很期待该剧的正式演出。
《长风啸》的男主角索晶星也表示，这部剧的排练过程有些特别。“塑造‘长风\’这个角色完全是‘从无到有\’的过程。”索晶星坦言，不同于现实题材， “长风”是一个全新的原创神话中的角色，并无表演可供参考。该剧是索晶星主演的第四部舞剧，也是他来到四川主演的第二部舞剧，但是这一次难度似乎更大。为了拿捏好这个“三分神，七分人”的“长风”角色，他阅读了大量的古籍书目。
虽然这个角色没有可供参考的表演，但是他觉得一个演员本身就应该时刻准备着对每一个剧的角色进行转换。“作为一个舞蹈演员，除了要有过硬的基本功，还要多思考，多体会对人物的把控和塑造。”索晶星在见面会现场分享了他塑造人物的一些小技巧。“我觉得塑造人物分寸很重要。首先你要知道这是一个什么样的人物，他需要怎样的肢体语言去表达。其次，你要记住舞蹈演员的举手投足间都会影响观众的观感，所以你要深入体会整个作品想要表达的是什么，以及作为一个演员表述角色时需要诉说什么。最后，就是要把握好度。”索晶星说道。
而《长风啸》的女主角李香凝则是第一次参与舞剧演出，“出演《长风啸》我很紧张，因为我刚毕业，这是我的第一部舞剧。”李香凝希望通过自己的努力锻炼自己，让自己在舞台上迅速成长起来。
据悉，《长风啸》将于11月25日、26日在成都锦城艺术宫进行首演。本报记者 陈秋名文/图
新闻推荐
胥健致辞
四川新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是四川这个家。