我想挺一部没人看的国产好片

近两年，秀演技的综艺节目火了起来。

去年《演员的诞生》一经播出，便源源不断地为网友输出了丰富的鬼畜素材。

今年第二季改名成了《我就是演员》，品质明显提高不少，上周也已经圆满收官。

似乎，观众们真的开始重新认识演员这个职业，好演员也开始被正视和关注。

但几乎同时，出现了一个令人心疼的新闻。

65 岁的濮存昕最近接受了采访，在被问到有没有影视方向的计划时，他坦言，没有机会，因为自己演的东西没人看。不过，现在还能在舞台上演话剧就很好了。

所以，好演员的春天真的来了吗？

这其实真的难说。

综艺毕竟是综艺，在真实的影视圈里，能力值和曝光度，从来就不是成正相关的。

今天鱼叔要说的电影，也是一部没什么曝光度的电影——

《冥王星时刻》

毫不夸张地说，这是鱼叔今年在院线看过最好的国产艺术片。

不过，一提到「艺术片」三个字，大多数人就发怵。而《冥王星时刻》如今的处境也并不例外。

电影自知受众不多，并没有大规模公映，而是选择了限量点映，排片占比不足0.1%。

既怕观众不买账，又怕被误读口碑下滑。

而进入该片的豆瓣评论区，更像是进入了平行宇宙，口碑两级。

业内人士大都给出了清一色的好评，而误入的普通观众，看完后难免一脸懵逼。

说得好听一点，这是「曲高和寡，知音难觅」。

诚然，鱼叔并不十分推荐非文艺片爱好者入坑此片。

但事实上，我一直都不大主张将影迷分成「专业」或是「普通」，观众就是观众。

当一部电影出现时，台下的观众感受到了什么，就是什么。

那种感受只要是真实的、不带恶意的，或许有水平之差，但真的没有什么高低贵贱之分。

况且，就《冥王星时刻》来说，它和咱们观众之间的距离，也没有想象中那么遥远。

所以，今天鱼叔就试着简单拆解下这部国产艺术片，究竟好在哪里。

影片的背景设定在阴雨绵绵的神农架，剧组一行 5 人来到此地采风，为了拍摄一部名叫《黑暗传》的电影。

神农架这个地方，大家并不陌生，这里有着关于野人传说。

而除此之外，还流传着来自远古的歌谣，这就是剧组要找的《黑暗传》。

《黑暗传》是当地歌师代代口耳相传的歌谱，只在葬礼上吟唱。

它的传唱历史可以追溯到明、清时期，它用古朴的语言描绘着人类之前的历史，因此被誉为汉族首部创世史诗。

但《黑暗传》年代久远，会唱的歌师大都作古，再加上现在的葬礼越来越现代化，能听见《黑暗传》的可能性更是少之又少。

讲到这里，贯穿本片的第一条线索已经出现：寻找《黑暗传》。

再来，刚刚我们提到这是一次剧组的采风之旅。为什么采风？除了在路上收集素材之外，最重要的是寻找灵感。

本片的男主王准（王学兵 饰），是一名艺术片导演，他计划拍一部关于《黑暗传》的电影，却陷入了创作瓶颈，始终没法动笔。

所以他带着团队去了神农架，期待着在路上、在行进途中，灵感能自己找上门来。

影片的第二条线索出现：寻找灵感。

然而这一条采风之路，并不顺利。

在采风开始之前，本来当地政府说好了借剧组一台吉普车代步，却突然跳票变成面包车，而且还得付费。

但神龙架地形复杂，面包车地盘低，遇到小河沟就走不了了。

深山老林里，车马不通，一行人只能徒步。

可是越往山林深处，越是原始，越是难辨方向。

到了这个时候，整个旅程的目的似乎单纯了许多：寻找出路。

从寻找《黑暗传》，到寻找剧本灵感，再到寻找出路， 这三种「寻找」可以说是并行发生，也可以说是呈现一种删繁就简的递进关系。

而无论怎么理解，「寻找」都是其中的关键词。

《黑暗传》，是关于世界有人类之前的歌谣，它本身就是对世界之初，人之初的寻找。

灵感，是无数艺术家们前赴后继想要牢牢抓住的瞬间「迷狂」，而寻找灵感本身就是一场不断重复的精神苦旅。

而路，在片中看起来最为具象，但其实却更具象征意义。

人找路，一方面是在找出口的位置，换个角度来想，也是在找自己在这迷宫中的相对位置。

找路，某种程度上来说就是找自己。

很多鱼友应该也发现了，《冥王星时刻》其实可以算是一部公路电影。

没错，刚刚鱼叔纵向剥开了片中这条路的三层意义，现在我们再横向来看，说说走在这同一条路上的人。

这一条路上一共五个人，身份不同、年龄不同，在这条路上的分工也不同。

导演王准已经介绍过了，不再赘述。

丁制片（刘丹 饰），一个干练的中年女性，和王准是老相识。

她一边要帮忙拉投资，一边还得处理剧组内部的各种矛盾。

度春，大学生，在剧组负责拍摄影像素材，也是王准的粉丝，她喜欢他的电影，却不大能看懂。

她特殊的姓氏就来自当地，她跟着采风也是寻找精神的归途。

小白，人如其名，涉世未深的新生代演员，单纯努力，一路上尽力想要讨好导演先要赢的角色，却始终被忽略。

老罗，是个小官，在剧组做向导，给一行人带路。为人热情，喜欢许诺，但说话总是不算话。

五个人，老中青三代，有男有女，前前后后走在一条路上，这里的戏就多了。

但导演偏偏放弃了在人物关系上强做文章，而是将心思花在了营造人物间的孤立感上。

这就需要说回影片「冥王星时刻」，这其实就是指人生中那些半明半昧，分不清将会走向光明还是会堕入黑暗的迷茫时刻。

那一刻并非全然的黑暗，全黑了也就死心绝望了，那一刻是在黑暗之前的未知，是徘徊在深渊旁边的茫然无助。

每一个人都会经历这样的冥王星时刻，「孤独感」是那一刻的最重要的注解之一。

影片中，明明五个人同行在一条路上，但他们每一个人，其实都是在人群中独行。

这种生而为人的孤独感，与外界深深的隔阂感，导演选择用了最精妙也是最简单的方式来表现——焦点。

影片中五个人，在路途中都将独享一段「自带主角光环」的时刻，他们将阶段性地各自成为影片的主角，承包镜头的焦点位置，而其他人都在焦点之外。

哪怕这个暂时的主角只是在无意义的打盹，甚至其他人之间正在发生更重要的对白和互动，也不例外。

这样的处理方式，似乎有些不合逻辑，准确地说，是不符合叙事逻辑。因为正常情况下，不应该哪里有戏，镜头就对准哪里吗？

事实上，导演本就无心叙事，他要捕捉的，是人物的心理状态。因此他的视觉逻辑是基于人物的心理逻辑的。

举个简单的例子，大家就明白了。

我们都有过这样的时刻，在热闹的聚会里突然感到抽离。

明明和朋友们同处于一个房间，明明周围都是认识的人，明明他们说的每一个字我都听得懂，但是我却无法参与，像是被一扇无形的玻璃门隔绝在外。

那一刻，无论周围正在发生什么，他人正在交流什么，都全然与我无关，就像进入了平行时空，周遭的一切似乎都在我的「焦点」之外。

值得注意的是，大多数影片在表现人物之间的隔离感时，往往会用一种更为典型的镜头方式，在拍摄正反打时使用单人镜头而非过肩镜头。

意思就是说，一个人独享整个画面，同一个空间里的其他人不会进入画幅之中。通过画面上的隔离，表现人物的孤立。

李沧东的《燃烧》里就有很明显的一段，女主角在富家子弟无聊的聚会上起舞，没有人真的在乎她舞蹈的内容，她的出现就是共大家新奇取乐而已。

因此画面是这样呈现的。

在这组正反打中，女孩和富家子弟们都独享各自的镜头空间，身体的任何部分都没有出现在彼此的世界里。

而《冥王星时刻》显然没有采用这种惯常的方式。

导演没有选择将与主角无关的闲杂人等踢出画幅之外，而是用虚实交代关系，面对人与人真实的心理处境，他的镜头更加诚实。

人一直以来不就是这样吗，我们共存，却实难共情。

这个状态翻译成鲁迅的话就是：楼下一个男人病得要死，那间隔壁的一家唱着留声机，对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。

人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

如果说，鲁迅的话还给人留有余地，说的是不相识的人之间冷漠麻木，无法共情。

那导演章明用镜头写下的，似乎就更悲凉了，我们彼此熟识，甚至可以暂时依靠、相互触摸，但依然无法共情。

人啊，原来是患有严重社交障碍的社会性动物。

其实《冥王星时刻》有嚼劲的地方还有不少，人物错综复杂的关系，性感而不情色的氛围，对电影行业现状的反思……

不过这些都是大家自己认真观影就能获得的部分，鱼叔就不卖弄了。

今天鱼叔其实用了不那么常规的方式在讲电影，没有故事情节、没有主线人物，甚至没有主创信息，而是回到电影本身。

纵向从电影的「意」，横向从电影的「象」，用两个切面简单解读了《冥王星时刻》。

也是希望大家能看到电影区别于其他艺术形式的独特的层次感。

其实一直以来我们对于电影的评判都挺矛盾的，不是过分吹捧，就是过分苛求。

我们衡量好电影的标准也变得粗暴单一：精彩的故事，炸裂的演技，帧帧壁纸般的画面，引起强烈共鸣……这些标签，是标准也是限制。

但鱼叔期待，我们能从电影里看到更丰富的世界。

《冥王星时刻》里有一句台词说：观众应该看他们平常看不见的东西。

的确如此。

可是，因为平常难看见，初次见面难免就会有陌生感，出现理解障碍。这其实就是艺术电影现状的必然。

不过，一回生二回熟，咱们多打几次交道不就好了吗？

喜欢这篇文章的人也喜欢 · · · · · ·

新闻推荐

全国媒体聚焦安溪“晋级百强”之路茶乡大地展现安溪气象璀璨画卷

12月3日至6日，由中国地市报研究会、安溪县人民政府、泉州晚报社联合主办的“跨越四十年晋级百强路”全国媒体总编（记者）看安...

青岛新闻，家乡的大事、小事、新鲜事。在每一个深夜，家乡挂心上，用故乡情为你取暖，陪你入睡。