我想挺一部没人看的国产好片

2018-12-15 01:01 大字

近两年,秀演技的综艺节目火了起来。

去年《演员的诞生》一经播出,便源源不断地为网友输出了丰富的鬼畜素材。

今年第二季改名成了《我就是演员》,品质明显提高不少,上周也已经圆满收官。

似乎,观众们真的开始重新认识演员这个职业,好演员也开始被正视和关注。

但几乎同时,出现了一个令人心疼的新闻。

65 岁的濮存昕最近接受了采访,在被问到有没有影视方向的计划时,他坦言,没有机会,因为自己演的东西没人看。不过,现在还能在舞台上演话剧就很好了。

所以,好演员的春天真的来了吗?

这其实真的难说。

综艺毕竟是综艺,在真实的影视圈里,能力值和曝光度,从来就不是成正相关的。

今天鱼叔要说的电影,也是一部没什么曝光度的电影——

《冥王星时刻》

毫不夸张地说,这是鱼叔今年在院线看过最好的国产艺术片。

不过,一提到「艺术片」三个字,大多数人就发怵。而《冥王星时刻》如今的处境也并不例外。

电影自知受众不多,并没有大规模公映,而是选择了限量点映,排片占比不足0.1%

既怕观众不买账,又怕被误读口碑下滑。

而进入该片的豆瓣评论区,更像是进入了平行宇宙,口碑两级。

业内人士大都给出了清一色的好评,而误入的普通观众,看完后难免一脸懵逼。

说得好听一点,这是「曲高和寡,知音难觅」。

诚然,鱼叔并不十分推荐非文艺片爱好者入坑此片

但事实上,我一直都不大主张将影迷分成「专业」或是「普通」,观众就是观众。

当一部电影出现时,台下的观众感受到了什么,就是什么。

那种感受只要是真实的、不带恶意的,或许有水平之差,但真的没有什么高低贵贱之分。

况且,就《冥王星时刻》来说,它和咱们观众之间的距离,也没有想象中那么遥远。

所以,今天鱼叔就试着简单拆解下这部国产艺术片,究竟好在哪里。

影片的背景设定在阴雨绵绵的神农架,剧组一行 5 人来到此地采风,为了拍摄一部名叫《黑暗传》的电影。

神农架这个地方,大家并不陌生,这里有着关于野人传说。

而除此之外,还流传着来自远古的歌谣,这就是剧组要找的《黑暗传》。

《黑暗传》是当地歌师代代口耳相传的歌谱,只在葬礼上吟唱。

它的传唱历史可以追溯到明、清时期,它用古朴的语言描绘着人类之前的历史,因此被誉为汉族首部创世史诗。

但《黑暗传》年代久远,会唱的歌师大都作古,再加上现在的葬礼越来越现代化,能听见《黑暗传》的可能性更是少之又少。

讲到这里,贯穿本片的第一条线索已经出现:寻找《黑暗传》

再来,刚刚我们提到这是一次剧组的采风之旅。为什么采风?除了在路上收集素材之外,最重要的是寻找灵感。

本片的男主王准(王学兵 饰),是一名艺术片导演,他计划拍一部关于《黑暗传》的电影,却陷入了创作瓶颈,始终没法动笔。

所以他带着团队去了神农架,期待着在路上、在行进途中,灵感能自己找上门来。

影片的第二条线索出现:寻找灵感

然而这一条采风之路,并不顺利。

在采风开始之前,本来当地政府说好了借剧组一台吉普车代步,却突然跳票变成面包车,而且还得付费。

但神龙架地形复杂,面包车地盘低,遇到小河沟就走不了了。

深山老林里,车马不通,一行人只能徒步。

可是越往山林深处,越是原始,越是难辨方向。

到了这个时候,整个旅程的目的似乎单纯了许多:寻找出路

从寻找《黑暗传》,到寻找剧本灵感,再到寻找出路, 这三种「寻找」可以说是并行发生,也可以说是呈现一种删繁就简的递进关系。

而无论怎么理解,「寻找都是其中的关键词

《黑暗传》,是关于世界有人类之前的歌谣,它本身就是对世界之初,人之初的寻找

灵感,是无数艺术家们前赴后继想要牢牢抓住的瞬间「迷狂」,而寻找灵感本身就是一场不断重复的精神苦旅。

而路,在片中看起来最为具象,但其实却更具象征意义。

人找路,一方面是在找出口的位置,换个角度来想,也是在找自己在这迷宫中的相对位置。

找路,某种程度上来说就是找自己。

很多鱼友应该也发现了,《冥王星时刻》其实可以算是一部公路电影

没错,刚刚鱼叔纵向剥开了片中这条路的三层意义,现在我们再横向来看,说说走在这同一条路上的人

这一条路上一共五个人,身份不同、年龄不同,在这条路上的分工也不同。

导演王准已经介绍过了,不再赘述。

丁制片(刘丹 饰),一个干练的中年女性,和王准是老相识。

她一边要帮忙拉投资,一边还得处理剧组内部的各种矛盾。

度春,大学生,在剧组负责拍摄影像素材,也是王准的粉丝,她喜欢他的电影,却不大能看懂。

她特殊的姓氏就来自当地,她跟着采风也是寻找精神的归途。

小白,人如其名,涉世未深的新生代演员,单纯努力,一路上尽力想要讨好导演先要赢的角色,却始终被忽略。

老罗,是个小官,在剧组做向导,给一行人带路。为人热情,喜欢许诺,但说话总是不算话。

五个人,老中青三代,有男有女,前前后后走在一条路上,这里的戏就多了。

但导演偏偏放弃了在人物关系上强做文章,而是将心思花在了营造人物间的孤立感上。

这就需要说回影片「冥王星时刻」,这其实就是指人生中那些半明半昧,分不清将会走向光明还是会堕入黑暗的迷茫时刻。

那一刻并非全然的黑暗,全黑了也就死心绝望了,那一刻是在黑暗之前的未知,是徘徊在深渊旁边的茫然无助。

每一个人都会经历这样的冥王星时刻,「孤独感」是那一刻的最重要的注解之一。

影片中,明明五个人同行在一条路上,但他们每一个人,其实都是在人群中独行。

这种生而为人的孤独感,与外界深深的隔阂感,导演选择用了最精妙也是最简单的方式来表现——焦点

影片中五个人,在路途中都将独享一段「自带主角光环」的时刻,他们将阶段性地各自成为影片的主角,承包镜头的焦点位置,而其他人都在焦点之外。

哪怕这个暂时的主角只是在无意义的打盹,甚至其他人之间正在发生更重要的对白和互动,也不例外。

这样的处理方式,似乎有些不合逻辑,准确地说,是不符合叙事逻辑。因为正常情况下,不应该哪里有戏,镜头就对准哪里吗?

事实上,导演本就无心叙事,他要捕捉的,是人物的心理状态。因此他的视觉逻辑是基于人物的心理逻辑的

举个简单的例子,大家就明白了。

我们都有过这样的时刻,在热闹的聚会里突然感到抽离。

明明和朋友们同处于一个房间,明明周围都是认识的人,明明他们说的每一个字我都听得懂,但是我却无法参与,像是被一扇无形的玻璃门隔绝在外。

那一刻,无论周围正在发生什么,他人正在交流什么,都全然与我无关,就像进入了平行时空,周遭的一切似乎都在我的「焦点」之外。

值得注意的是,大多数影片在表现人物之间的隔离感时,往往会用一种更为典型的镜头方式,在拍摄正反打时使用单人镜头而非过肩镜头。

意思就是说,一个人独享整个画面,同一个空间里的其他人不会进入画幅之中。通过画面上的隔离,表现人物的孤立。

李沧东的《燃烧》里就有很明显的一段,女主角在富家子弟无聊的聚会上起舞,没有人真的在乎她舞蹈的内容,她的出现就是共大家新奇取乐而已。

因此画面是这样呈现的。

在这组正反打中,女孩和富家子弟们都独享各自的镜头空间,身体的任何部分都没有出现在彼此的世界里。

而《冥王星时刻》显然没有采用这种惯常的方式。

导演没有选择将与主角无关的闲杂人等踢出画幅之外,而是用虚实交代关系,面对人与人真实的心理处境,他的镜头更加诚实。

人一直以来不就是这样吗,我们共存,却实难共情。

这个状态翻译成鲁迅的话就是:楼下一个男人病得要死,那间隔壁的一家唱着留声机,对面是弄孩子。楼上有两人狂笑;还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。

人类的悲欢并不相通,我只觉得他们吵闹。

如果说,鲁迅的话还给人留有余地,说的是不相识的人之间冷漠麻木,无法共情。

那导演章明用镜头写下的,似乎就更悲凉了,我们彼此熟识,甚至可以暂时依靠、相互触摸,但依然无法共情。

人啊,原来是患有严重社交障碍的社会性动物。

其实《冥王星时刻》有嚼劲的地方还有不少,人物错综复杂的关系,性感而不情色的氛围,对电影行业现状的反思……

不过这些都是大家自己认真观影就能获得的部分,鱼叔就不卖弄了。

今天鱼叔其实用了不那么常规的方式在讲电影,没有故事情节、没有主线人物,甚至没有主创信息,而是回到电影本身。

纵向从电影的「意」,横向从电影的「象」,用两个切面简单解读了《冥王星时刻》。

也是希望大家能看到电影区别于其他艺术形式的独特的层次感。

其实一直以来我们对于电影的评判都挺矛盾的,不是过分吹捧,就是过分苛求

我们衡量好电影的标准也变得粗暴单一:精彩的故事,炸裂的演技,帧帧壁纸般的画面,引起强烈共鸣……这些标签,是标准也是限制。

但鱼叔期待,我们能从电影里看到更丰富的世界。

《冥王星时刻》里有一句台词说:观众应该看他们平常看不见的东西。

的确如此。

可是,因为平常难看见,初次见面难免就会有陌生感,出现理解障碍。这其实就是艺术电影现状的必然。

不过,一回生二回熟,咱们多打几次交道不就好了吗?

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