繁花成树 得于自然
生态·睦216×192cm(中国百家金陵展金奖)
神交自然怡情花木92×92cm
岁月·印记378×212cm(入选十二届全国美展壁画展)
蜕变176×92cm□莫建成
周莲荣女,笔名牧歆、子荷。山东省莱西市人,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员。毕业于山东师范大学美术系；2003年研修于中国文化部第十一届重彩画高研班；2004年研修于中央美术学院国画系。2005年于北京画院莫晓松工作室研修学习。现为北京中国工笔花鸟画院理事、副院长。北京画院莫晓松工作室助教。作品多次参加中国美协组织的展览并获奖,2014年作品《岁月·印记》入选十二届全国美展(壁画展),2014中国百家金陵画展(中国画)荣获金奖,作品被江苏省美术馆收藏。
古人云:“厚积而薄发。”著名美术教育家俞剑华曾说过:“地无论中西,时无论今古,绘画之方法仅有一种。即写生是也。写生者画之始,亦画之终也”。写生对于画家而言是一个形象厚积的过程,其重要性是不言而喻的。写生不仅是造型训练、收集素材的手段,本身也是一种随时代变化呈现多样态的艺术表现形式。
当代青年女画家周莲荣即是重视写生的画家。她的作品即源于生活又高于生活,造型生动、疏密有致、刚柔相济、变化微妙。她在写生时不仅注重“形准”,更是通过变换角度和灵活移动视点,用心灵来设计、组织、调动现实物象,或移花接木、“东拼西凑”,修正和引进一些现场可能没有的东西。对眼前的景物招之即来,挥之即去,一切服从意境的需要,只选择其最主要、最典型、最生动的一面。每一张写生作品都是由无数细节组成的,而这些细节并不是简单地组合在一起,而是有节奏地去表达对象。一幅幅深入生活、细腻而丰富的作品便是最好的印证。《情饽饽》、《早春》、《秋晴》、《守望》等作品取材于小区墙角、马路边以及郊区野外,这些作品新颖独特,从新鲜的视角中寻找到最容易被平日忽略的生之优美,构图立意上别具匠心,出人意表。《红叶秋韵图》、《细雨菊花时》等则塑造了一个相对宁静的氛围,设色清丽秀雅,得自然之雅趣,有一种纯净而富丽之美。鹌鹑转头看向正在飞舞的蝴蝶,小虫在叶尖上爬行,蝈蝈在草茎上低鸣,这动静之美赋予了整个画面内在的张力,刻画出花鸟世界本真、率意的情趣,产生画外之音。《地涌金莲》、《清清晨雾起》、《自在飞花轻似梦》等更是笔法纯熟稳健,爽劲洒脱,细节之处微妙的变化使作品显得自在典雅,从容不迫。同样是线条的勾勒,花梗挺拔坚硬,而花瓣却是滋润轻灵。如此生动而富有生活情趣的作品皆源于她扎实的写生功底。
在我国传统画论中,“写生”一词在宋代就被广泛使用和认可,《宣和画谱》中已经多次出现。沈括在《梦溪笔谈》中给它下了可能是最早的定义:“诸黄画花,妙在赋色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生。”刘道醇则在《宋朝名画评》中写道,“陶裔之写生,赵昌之设色,二徐所为于形似无愧矣。”传说赵昌早岁学画,于每日清晨朝露未稀之时,即于花圃中,一边观察,一边手调颜色作画。宋代“写生”一词,基本上用于对植物花卉的写生。这也比较符合“写”和“生”二字的本义:《字彚》:“写,摹画。”《说文》:“生,进也。像草木生出土上。”中国画的写生,与西洋画有所不同,到了高度的时候,完全要用记忆来写生,对对象或临摹的画本有纯熟默写的训练,抓住对象与临本上的形神动态气势,在创作落笔时才能随心所欲。这是学习中国画的重要一关。而在我国当下的工笔画创作中,千篇一律、毫无生机的现象比比皆是,造成这种现象原因不外有二:其一在方法上,机械地照搬对象,犯了自然主义的问题；其二在创作中,缺乏激情,缺乏创作背后的精神推动力,没有投射出艺术家的文化修养与价值指向。这既是当下中国工笔画中所存在的问题,同时也是如何发展的困境所在。不过这些问题在周莲荣的作品中得到了较好的解决。她的写生有三个特点,其一,没有一味地摹写对象,而是在主观的处理与客观的写照中体味造化之神奇；其二,在写生的过程中统揽全局,从她的写生白描作品中不难看出,疏密关系、结构张力已经跃然纸上,眼观对象,竹已在胸；其三,也是更为重要的是,在写生的过程中从未忘记自己创作的目的,从未忽视自己的创作感受、胸中丘壑。因此,她的写生是具有呼吸感的,是能够触摸的,流露着一股新鲜的自然气息。从深入生活到大自然中发现灵感,挖掘素材,把自己对生活的感受用绘画语言展现出来,能不断实践着从生活到艺术创作的全过程是极其不易的,欣慰的是她已具备了这样的能力。
“画者,文之极也”。莲荣在传统的形式美的基础上,又赋予作品以丰富的思想内涵,如作品《蜕变》取材于池边柳树下的一堆枯枝,既表现了蛹从地下爬出蜕变成蝉这一充满艰险苦难的历程,也喻示着作者希望自己在成长过程中能够顶住重重磨难,完成自己的华丽变身。观其第十二届美展入选作品《岁月·印记》,画面中的纹路包罗万象,像一幅幅形态各异的山水画,一组组天然雕成的陶罐,一双双表情不一的‘大眼睛\’包含了人生的酸甜苦辣,仿佛在向你倾诉着什么。在这幅作品中,作者不只是对自然形象的客观认识,更是在感悟自然中体现自身的顿悟,这种心与天地的沟通,是客观自然与主观精神的交融,是你中有我、我中有你、相互依存的关系,所再现的物象既有高度概括的客观自然的特征,又有主观意识的表达。画面利用空间的灵活性,充分体现了构思的意境,做到了形与情的合一。在其2014中国百家金陵画展(中国画)金奖作品《生态·睦》中,更是融入了对身边自然人文环境、复杂人际关系的关注。表达了作者关照自然、向往和睦的理想,这些作品用粗细结合的线条、挥洒自如的色彩使画面艳而不俗、丽而不浊、淡而清逸明净、重而深沉浑厚,同时由于情感的参与,直观形象意象化的表达,便生成出意境美。就传统工笔花鸟画而言,意境是其活化的灵魂。纵观中国绘画史不管是写意还是工笔都是画家在吸纳客观后的主观再造,那种超越现实,心境两化才能回归到“天地宇宙之心”。
莲荣的作品向我们展示了一位成功工笔画家的创作心路,她是一位有思想的画家,观她的作品如观人,我们会读出包含在作品中的感情,会看到她含蓄的艺术个性,也会体味到她对艺术的无尽向往。在当今浮躁而功利的世界里,她的作品是静谧而超然的。生命有限而艺海无涯,我们期盼她的艺术之树长青!(作者系甘肃省美协名誉主席中国美协理事)
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