潜隐于春风中的容颜
——读羽童的《在春天的深处虚构桃花》
□周越 周南
诗以为画，词清神秀。
自古以来，我们对诗歌的一大追求或审美旨趣就惟其如此。这是一种品质，更是一种境界。因为先人早就有“诗中有画”，“画中有诗”之说。
随着上世纪70年代末至80年代末中国诗歌狂潮的席卷，众多派别与主义粉墨登场时，就是寂灭日，我们的诗歌写作也就越来越随意，而诗歌在市场里也越来越淡出。
现在细想，诗歌之所以淡出，少了美当是人们冷漠的一大原由。
今读羽童的《在春天的深处虚构桃花》（原载于2011年4月14日《攀枝花日报》“金沙水拍”版），让人不禁恍若看一幅重拾的文人画。
文人画，其实是指我国古代具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫的绘画，所体现的审美追求最为充分地表现出了我国绘画重表现、重写意的美学思想。“以行写神”，“迁想妙得”，“传神写照，正在阿堵中”；“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”等理论是中国文人画的精髓。
而羽童的这首诗颇具绘画要旨，值得玩味。
“春以为期。现在，我正沾着花粉
脂笔书字，虚构一朵隐姓埋名的桃花
落红满纸。要以墨分五色加以渲染
要跳脱。要轻盈。但一定没有，招惹过春天
要以田间阡陌为背景，生长朴素，患有洁癖
风正暖暖，掀起诗歌一样的腰枝。掠过水一样的眼睛
以及经过冬天后返青的小挣扎，歌哭后的静谧”
——《在春天的深处虚构桃花》
一片嫩青的原野，暖风轻拂，柔枝细摆，水明如镜，桃红初生，谣曲稀声，人若无形……
鲜明的色彩、轻飞的思绪、不确的隐喻，像漫舒画卷一样地吟唱，都在作者清新意象的勾勒下呈现。
读到这样写桃花的诗歌，谁还会感觉到现实生活的疲惫与不堪，谁不把生活的无趣与无聊抛在脑后？
这诗里面蕴藏的美直抵人心，那一尘不染的洁净、透明、纯粹，让人远离红尘，直逼灵魂深处。
这样的古典情怀，现代手法的表现，空灵简淡，真让人眼睛猛亮。重回三月桃花深处，但这桃花早已不是尘世的桃花，她开放在每个人灵魂深处留着的那一片空白处，花枝招展，诗意盎然，灼灼其华。
慢慢推开，墨与字如金，往细处画，往深处写，一点一皴，一字一词，虽似无形，却内容丰富，意境深邃无穷，让读者分不清这是诗的语言还是绘画语言，或者二者兼而有之，互为你我，相互转换，美得让人吃惊而不敢发声：
“一瓣是春衫薄里留下体温的红酥手，一瓣
在西来的雨水里打开梦，另外两瓣
沿枕木和铁轨组成的梯子，把天走亮
剩下那瓣花妖，取消了葬礼，和那个人
在前尘旧事里相依为命”
——《在春天的深处虚构桃花》
别去猜想作者写作的本意想表达什么，看看自己读出了什么，悟出了什么。
是桃花短暂易逝的心痛，还是即将别离无期的找寻的红酥手？是在雨中寄梦寄人生，还是坚持不懈，沿着枕木和铁轨对遥远未来的梦想追寻，甚至是临近死亡的强迫转身，完成一次伟大的无声的爱？
这是这首诗的高明之处，言尽意不尽，境界已出，就像绘画里的留白，“空”而不空，虚中有物，以虚为实，让人穷尽想象。
无需过多解读，只要自己心有所得即可，否则诗歌就不是诗歌了，成了标准化下的机器或者零件。
且看作者笔锋一转，演绎一生二，二生三，三生万物的本领，写尽一朵桃花的来龙去脉，换手就是桃花如兵马，浩浩荡荡，从眼前开到天边。不管是前世的白马，是不是王子都不重要；也不管是今生如浮云，只要怀抱春琴，就足已。
这首诗如果就在这里结束，也说得过去，但少了意蕴，所以作者屏住呼吸，稳稳盖上印章：
“这个季节，桃花的兵马浩浩荡荡
占山旁水，有良田万倾，有前世的白马
和今生的浮云。怀抱春琴，纵然是三缄其口
风吹的那页，右上篆刻：红颜素心
左下落款：今世桃花”
好一幅完整的文人画，水墨写意尽在方寸之中，而无尽的内涵，任凭领略。
由于知识的浅陋，加上不了解羽童的阅历、创造时的动机、目的、情况等，可能对羽童这首诗的精妙之处挂一漏万，还请海涵。本来她同时发表的另有二首，写得也很不错，但和这首相比，笔者觉得那两首写得就单薄了些，不细品了，恕其不恭。
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