黄君度：一个值得桂林人永远铭记的雕塑大家

黄君度在创作中。

黄君度的遗孀刘血花向记者展示《三脚羊提壶》。

黄君度创作的晨读雕塑。

个人简介

黄君度：

1937年生于广西武鸣县，中国知名雕塑家。毕业于广州美术学院。1962年来到桂林市工艺美术研究所工作，曾任中国美术家协会理事，桂林美陶厂厂长，桂林师范高等专科学校教授等职。

□本报记者景碧锋

普陀山下的草坪上

矗立着一座红军小号手的雕塑

春天里

青山绿水间

鼓号长鸣、歌声嘹亮

孩子们

在这里庄严宣誓

祭扫烈士墓地

然后就在竹林里

追逐嬉戏

四十多年后的今天，有一位老桂林人对1974年建成、矗立于桂林市七星公园沙洲游乐场上的小号手雕塑仍然念念不忘，写下了上面这一段话。小号手以小兵张嘎为原型，身背大刀一手叉腰，向前跨出半步正在吹号，这一形象深深印在许多桂林人的脑海里，影响了几代人。

今天，小号手仍然静静地矗立在普陀山下的双拱桥头竹林边上，似乎已经被人们遗忘。连同小号手一同被人们遗忘的是它的作者———黄君度，新中国培养出的第一代雕塑家。

5月11日下午，在桂林城南漓江边，记者寻访到黄君度的遗孀刘血花，听她讲述这位壮族人民优秀的儿子，不该被遗忘的艺术大家。

无师自通的“壮族青年雕塑家”黄君度，引人瞩目

1937年6月18日，黄君度出生在广西武鸣县双桥镇平陆坛村。父亲黄朝琥，母亲黄曼娇共生育子女九人，黄君度排行第六。

解放初期，黄朝琥去世，家里失去了顶梁柱，一大家人过得很是艰难，黄君度不得不寄居在南宁的叔叔家。失怙之痛像一把刀一样深深地扎在了黄君度的心底，他刻苦努力，发奋求学。

1955年，为迎接广西壮族自治区成立，需要做一组雕塑作品。当时，能写会画的人有，却找不到搞雕塑的人。而当时正在读高中的黄君度，无师自通地做了一组雕塑———《丰收在望》。后来，这组雕塑参加了自治区成立展览，轰动了全国，先后被《民族画报》《中国青年》等报刊刊载。

当时新中国刚成立不久，百废待兴，雕塑可谓冷门中的冷门。黄君度因此而备受关注。当时的中央新闻电影制片厂为他拍摄专访。黄君度在国内被广泛报道，壮乡冒出了一个名不见经传，年仅18岁的雕塑青年，甚至引起了当时苏联媒体的关注，黄君度被称作“壮族青年雕塑家”。

1956年，黄君度考入位于武汉的中南美专雕塑系(今广州美术学院的前身)。他非常珍惜读书上学的机会，在校时以惊人的刻苦勤奋努力向学，跟随蔡里安、曾新泉等老师学习雕塑之余，兼修中国古典文学。

四年后临近毕业创作，黄君度随老师潘鹤到广西北海渔村采风。他以十多分钟的时间塑造了一个渔民形象而轰动一时，被广州少年宫珍藏。黄君度创作的作品《南海渔歌》，以极其简捷的方式表现人物神韵的雕塑手法，广受好评。

此前，中国大陆艺坛受苏联创作模式的影响，常常是模型式的图解法作某种政治观念的解释。黄君度毕业创作的《南海渔歌》却能捕捉生活中的新鲜气息，以装饰美丽的手法，表达他心中的愉悦。这位平素不露锋芒的青年，当时就以独立不倚的思想和才华横溢的技巧引人瞩目。

大学毕业后，黄君度被邀请到柳州创作达6米高的刘三姐大型雕塑和歌台浮雕。1963年中秋节，雕塑在柳州鱼峰山竖立。黄君度创作的刘三姐塑像，形神兼备，似歌仙下凡，柳州的老百姓把这个雕像当作歌仙膜拜。

上世纪60年代，黄君度为桂林七星公园创作的12米高的毛泽东塑像，形神兼备，栩栩如生，被认为是全国众多主席像中最有领袖风采的佳作之一。

此外，黄君度的作品还有桂林花木公司的《浇花女》，南门桥边上的《晨读》，以及旅游专科学校(现桂林旅游学院)的《铜奔马》，玉桂饭店门前的《嫦娥》，邮电疗养院的《信使》等等，还有作品先后被安置在陕西、湖南、广东等地。

然而，由于历史和时代的制约，黄君度创作的许多优秀雕塑作品遭遇被毁的命运，他后来慢慢转向了陶瓷设计制作。

从事陶艺设计制作，设计创作了《三脚羊提壶》等一大批闻名国内外的艺术品

让黄君度没有想到的是，因为他的转向，使得桂林的美陶作品一时风靡全国，上百件陶艺佳作问世，作品被送往法国、日本、意大利、菲律宾等世界各国展出，受到极高的评价。而《三脚羊提壶》就是上百件工艺品中的佼佼者和代表作。

1979年2月，中国工艺美术展览在日本东京举办。专营工艺美术的高桥和秘书铃木在寻找一把叫做“三脚羊”的提壶，他们是看了译本杂志的介绍慕名而来的。这本杂志在一张漂亮的照片下面介绍说：“三脚羊提壶，这是铝质流动新釉陶器，造型吸取了山羊典型形状，大胆取舍和变形，以适应陶器成型的工艺要求，并使陶壶符合适用的需要。器型简练，色彩明快，用笔豪放、潇洒。”

高桥和铃木终于在展厅的一角看到了这把《三脚羊提壶》。那是一只色彩斑斓的小山羊，它的脚微微张开，昂头对着前方，放佛准备经受将要来临的一切考验。它塑造了山羊典型的倔强形象。高桥端详良久，不禁啧啧称赞：“好，确是珍品，造型新颖朴实，釉彩与众不同，色泽比古代的鲜艳。可贵的是，既可欣赏，又可实用，二者兼备。日本人民一定会喜欢它的。”

高桥于是派铃木到桂林，找到位于十字街附近的桂林美术陶瓷厂，找到《三脚羊提壶》的创作者、艺术家黄君度，了解他创作的情况。

原来，在1974年，柳州美术陶瓷厂要设计一批外销产品，邀请黄君度等一些艺术家前去做参谋。在回桂林的火车上，黄君度想到桂林作为旅游胜地，却没有像样的旅游纪念品，于是产生了设计旅游纪念品的想法。

一回到桂林，黄君度就开始四处挖陶土，制模型，拌泥巴，烧窑。黄君度认为设计制造的产品一定要围绕新、美、奇、巧下功夫，勇于尝试，大胆创新；其特色应该来源于桂林山水，来源于现实生活。

“我们每件产品从构思、设计到艺术的造型，都要把桂林山水的特色体现到美陶上来。让外国人知道中国不仅是瓷器的故乡，而且是美丽的国家。”黄君度一面自己动手，做出些造型式样给别人看，一面发动同事来参与造型设计。

经过反复的设计和釉彩的调试，将中国古鼎造型演变成现代器皿的《三脚羊提壶》问世了。这件特殊的工艺品既具有实用性，又兼具艺术性。一经问世，广受各方欢迎。

1987年8月26日，我国邮电部发行了一套特种邮票《工艺美术》，全套10枚，其中就有《三脚羊提壶》，邮票的设计者是邓锡清。该枚邮票的图案是一只彩色陶瓷提壶，壶的提手部位，设计者独出心裁地做成了一只弯曲的羊角。羊的头部就是壶嘴，壶身造型是三只棕色的羊脚(寓意“三阳开泰”)。这把提壶色彩绚丽、造形独特，被评为全国工艺美术优秀作品。

时光荏苒，四十多年后的今天，文创产品的呼声此起彼伏。当我们再回首，制作精美、极具艺术特色的《三脚羊提壶》仍然是我国工艺美术作品中的佼佼者。

这一时期，黄君度还主持完成了桂林山水釉、钟乳石釉、彩陶釉的研制工作。同时还设计制作了《象山瓶》《驼峰壶》等美陶造型100余种。

他创作的佛教题材雕塑被专家誉为“好像不是用泥做的，而是用血肉和心做的”

历史原因，桂林的一些石刻佛像遭到破坏。1972年，黄君度被派去修复伏波山佛像。在修复的过程中，他创造了一种独特的修复石雕的方法，使得修复后的佛像天衣无缝，引起全国文管部门的重视，全国各地派出人员前来学习此法。

在长期的艺术生涯中，特别是从修复佛像开始，黄君度发现佛教中的人物更能表现人的本质。

上世纪80年代中后期，黄君度的创作重心转到佛教艺术上，90年代前后创作出了《十八罗汉》，使他的艺术生涯达到顶峰。

黄君度选择罗汉进行造型，是因为罗汉是没成佛的修行者，必然有许多人的情感，更便于艺术家进行创作。

在创作中，黄君度极力地表现每个罗汉的不同个性，用丰富的面部表情和肢体语言表现罗汉深刻的思想感情。他在十八罗汉身上留下的好像是一首首震撼人心的乐曲。

这些罗汉造像，有的似在长歌当哭，有的眉须掩盖着眼睛，好似一口古井，无限深远。那些经受着源源不断人生痛苦的修行者，印证了佛教所谓的苦海无边。

黄君度塑造的罗汉实质上表现出了生命的沉重和无奈。他把痛苦表现得如此美妙，可以说也是源自他特有的身世和潜在的内心表达，以及对人和世界的感悟。

“罗汉虽有醒悟，却不忘怀于世情，故常以其尘俗的人性，对于世间的善恶因果表现出强烈的爱憎。这些罗汉各自显示的人生哲理，具有广泛的概括力，而他们的情感又极为鲜明强烈，痛快淋漓。《金刚藏尊者》决不妥协的傲骨，《不空不有尊者》百思不得其解的苦苦思索，《飒陀怒尊者》捶胸顿足、哭天抢地的愤恨。这些罗汉形象中凝聚了当代中国知识分子的智慧、经历和感受，包含着深刻的社会性与哲理性。”国内著名的艺术理论家迟轲在评价黄君度的罗汉造像时说。

有评论者甚至说：“中国所有寺庙中的罗汉没有一个超过黄君度做的。他的作品好像不是用泥做的，而是用血肉和心做的。《十八罗汉》可以说是旷世奇作，它应该是属于全人类的财富。”

然而，由于历史和社会的原因，黄君度的大多数作品没有被保留下来。

1995年10月16日上午，黄君度在给桂林师范高等专科学校的学生上课时病倒去世，年仅58岁。

岁月不居，时节如流。黄君度，这位杰出的艺术家离开我们20多年了，但他的作品、他对艺术孜孜不倦的追求精神仍在影响着桂林，为桂林这座城市发光发热。

（图片均为记者景碧锋摄或翻拍）

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