高山云水寄深情 笔墨纵横绘天地
周裕国作品《雪峰远眺》 68×46cm
周裕国作品《山高水长》 136×68cm
他从小对书画痴迷，幼小的心灵里早早就播下了绘画的种子；他博众家之长，潜心研究书画创作，疯狂汲取着传统书画赐予他的营养；他的山水画作品重以气来统摄全局，极易引发人的亲近感和与自然对话的情趣；他的绘画不停地游移于传统和现代之间，并在笔墨与光影色彩之中找寻到一个和谐的交汇点，这种绘画方式丰富了中国山水画的技法。他的绘画作品在拍场上十分走俏，近10年时间每平尺价格上涨了12倍有余。他就是当代中国画名家周裕国先生。
博众家之长勤学书画
著名画家周裕国从小对书画艺术就十分着迷，在他幼小的心灵里，早早就播下了绘画的种子。“我从小就喜欢绘画，小时候我是那种爱乱涂乱画的孩子，再到后来上学、下乡、工作，绘画就占据了生活中的重要位置。不过那时绘画全靠自学。”周裕国告诉记者。
1980年，知青返乡迎来高潮，周裕国从农村调回成都，得知著名画家曾尧办了成都市第一个山水画学习班，欣喜若狂的他立即报名参加，第一次接受到了传统中国山水画专业的学习机会。周裕国表示，由于之前他自学过工笔人物和花鸟，有一定的绘画功底，得到了著名画家曾尧的关爱。“四年期间，曾老师把传统山水画技法毫不保留地传授给了我们。”周裕国表示，在曾老师的指导下，他临了很多从五代到元、明、清时期的名家名画，这为他以后在中国山水画创作方面打下了坚实基础。
1984年，周裕国报名又进入成都市民盟主办的国画学习班继续深造。“这个学习班书画名家云集，在吴一峰、赵蕴玉、岑学恭、罗其鑫等老师的指点下，我的绘画水平得到快速提升。” 这五、六年间，周裕国就如同一块海绵，疯狂汲取着传统书画赐予他的营养。1993年，在书画艺术创作道路上不断求进的周裕国，又进入四川省诗书画院首届书画研修班、著名山水画家刘朴先生山水画工作室。在得到众多川内名家的点拨之后，从小悟性很高的周裕国吸众家之长，通过自己的勤奋与努力潜心书画创作一段时间之后，他很快就在中国画坛显山露水。
1988年，周裕国第一次在中国首届书画函授大学优秀学员作品展上，获得了四川地区作品展“一等奖”，获奖作品并在《四川日报》等媒体进行发表。1992年，由四川省美协主办，在四川省美术馆举办了“五人画展”，在这次画展上，周裕国那令人耳目一新的山水画作品一经展出，就引起画坛前辈和收藏投资界好评。“当时一位在成都旅游的台湾画廊经纪人看到了我的作品后，就与我合作，并得到了他们在台湾书画市场较好的推广。”周裕国说。
随着周裕国在中国画坛的名气越来越大，2002年他和著名画家管苠棡、王申勇、著名书法家刘新德一起调入四川省诗书画院，成为首批进入省画院接班的青年专职画家。从那以后，周裕国开启了他人生中专业的书画创作职业生涯。
山水画以气统摄全局
四川省诗书画院的氛围比较好，周裕国借势发力把全部心思放在了书画创作上，在很短的时间内，其书画创作水平突飞猛进，并逐渐形成了自己独特的风格。而他的画不刻意追求传统，又不失传统的笔墨精神，厚重丰富的笔墨技巧和浑然一体的构图方式，不仅凸显了画家与众不同的艺术语言风格，同时也更彰显了画家非同凡响的造型能力。当然，其非同凡响的艺术成就也得到了画坛的一致好评和称道。
四川省博物院副院长、教授魏学峰认为，周裕国的作品重以气来统摄全局，处处可观其把纵横粗犷的线条横架出大山的气派，细腻的笔触在幽微的局部所张开的动人之弦。周裕国所擅长的营构宏阔壮丽的全景式的山水巨制，则极易引发人的亲近感和与自然对话的情趣。的确，周裕国山水不杂，树林蔚然深郁，皑皑白雪堆积的山头，山间叠泉宛如竖琴的道道长弦，这一切组成一曲优美抒情、生机滋勃，富有牧歌式情调的动人乐章，洋溢着诗的意境。他笔下的山水，不仅能写各种景物，而且致力于对景物的剪裁，致力于如何才能深刻感受物象的精神。
著名画家张承翥认为，周裕国的绘画不停地游移于传统和现代之间，并在笔墨与光影色彩之中找寻到一个和谐的交汇点，使画面中前后上下之间的关系，雪山、草地、森林、河流之间的关系更加协调有致，使画面丰富而不冷峻，灵动而不眩耀，并逐渐形成了一种前人没有的描绘高原雪山的方式，这种绘画方式带来了一个极其出色的开端，丰富了中国山水画的技法，是一个具有开创性的画家。
当然周裕国画风的形成与成熟不是凭空而来，除了有一代代的传承之外，还包括自然的滋养。那就是周裕国从对景摹写到心灵一次次的感悟，终于拿到成熟画风形成的钥匙。“对于绘画特有的形神之间的关系，我并不是一下子就明白了的。在选择具体表现对象的问题上，也经历了一个不短的过程，开始画山水的时候，临摹古人有了如指掌的范本，后来又向当代的大家学习山水画技法，再去黄山、峨眉山、三峡等名山大川写生，但画来画去，总觉得了无新意，总想通过游历和写生，来探寻对自然景物独特的塑造和表现。”周裕国说，1988年，他第一次上川西高原，见到那些神奇的雪山草原、森林海子，心潮被激荡得久久难平，从此他就决意要坚持长期写生，将这撞动心门的美作为绘画主题，再也难舍难离。“不过，后来我便发现，只借山水画的传统技法，无法表现高原山水在强烈光影对比中的奇幻感受，于是我大胆借用西画用光用色的手法，去展现高原灿烂阳光下的山谷雪峰，森林河流。”周裕国说。
书画作品已走俏拍场
记者在采访中发现，以山水画见长的周裕国，自上世纪80年代出道以来，其画作就逐渐受到藏家追捧。据了解，在上世纪90年初期，周裕国的山水画就有台湾的画商做代理，并先后在台湾多次举办个人画展。据周裕国回忆，也许是因为刚出道时书画作品价格整体偏低，每次展览他的作品都被藏家悉数买光。不过记者发现，自从1993年周裕国成为职业画家以来，他的作品就出现了供不应求，其书画作品也在众多投资者的追捧之下出现持续攀升，屡创新高。再后来，周裕国的作品又开始逐渐走俏拍卖市场。
来自雅昌艺术网的统计数据显示，1994年以来，周裕国的书画作品在国内大型艺术品拍卖会上的成交率一直维持在80%左右。其中2004年第一次上拍的周裕国《山雨欲来》 （镜心，尺寸102×68cm），其成交价就高达7700元。时隔四年之后，在北京翰海的秋季拍卖会上，周裕国2008年作的《群山祥云》 （镜心，尺寸34×136cm）则首次突破万元大关，以13440元成交。在周裕国书画作品突破万元大关之后，他的书画作品便进入了一个快速升值阶段。数据显示，2010年，在北京翰海春季拍卖会上，周裕国2009年创作的《群峰碧嶂》 （镜框，尺寸136×45cm）又拍出24640元，创画家个人书画作品最高纪录。而到今年，同样是在北京翰海的春季拍卖会上，周裕国2013年作《纵横千嶂》 （镜心，尺寸67×45cm），在各路藏家的追捧之下，又拍出40250元的个人画作最高价。据记者统计，周裕国的书画作品拍卖价从2004年的7700元，到2013年的40250元，十年不到的时间涨幅高达五倍多，而每平尺的价格更是从2004年的1200元，上涨到2013年的14500元，不到十年时间的涨幅竟然高达12倍多。如此大的涨幅，足见其作品受到的追捧程度非同一般。
当记者问及如何看待自己的画作涨幅这么快时，周裕国表示：“画作价格不断上涨，只是从一个侧面反映收藏投资者对自己书画艺术成就的认可，但价格不能完全反映一个画家的艺术成就。对我来讲，绘画是生命，绘画是事业，我不会受市场左右，仍会继续沉下心来，把自己的作品画好，进一步提高自己的书画创作水平。”有艺术评论家指出，对周裕国来讲，目前他的艺术风格基本成型，绘画技法日趋娴熟，相信随着大家对其书画的不断认识与了解，其作品价位还将进一步大幅提升。
·人物简介·
周裕国：四川成都人，1957年生，号镜水堂主人，四川省诗书画院专职画家，中国美术家协会会员,四川省美术家协会理事，四川省中国画学会理事。作品曾参加在日本、韩国举办的“中国名家书画作品展”、“中韩画家联展”，曾三次赴台湾进行文化交流、举办画展。获“全国当代中国画展”杰出人才奖、“保护世界遗产全国中国画作品展”优秀奖、“首届中国西部大地情全国中国画大展”铜奖、“四川省中国书画作品大展”银奖、“全国中国山水画学术邀请展暨中国山水文化高峰论坛入选作品展”银奖。出版有《周裕国画集》两集、《周裕国现代山水事集》两集、《中国当代书画名家系列——周裕国专辑》、《周裕国彩墨山水画》、《当代中国画名家技法讲座——周裕国山水画选》。作品入编《四川中国画精品选》、《中国画百人佳作选》、《当代中国画杰出人才作品集》、《当代中国画精品选》等。
本报记者 卢建波
来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/
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