传统画风的守护者 新工笔画的探索者
胡真来作品《峨眉山月》280cm×240cm 2010年 
胡真来作品《总领群芳》138cm×66cm 2013年 
胡真来作品《山水一方》138cm×66cm 2013年 
胡真来作品《红蜻蜓》66cm×66cm 2006年
本报记者 卢建波
近些年，中国画坛新人辈出，群芳争艳，为中国画坛的发展带来了蓬勃朝气。尤其可贵的是他们在继承和发展绘画传统的基础上，幻化出神思飘逸的写意精神和出神入化的笔墨技巧，成就了中华美术文明的博大精深。而今天《艺术财经》要报道的著名画家胡真来就堪称当今画坛的杰出代表。胡真来在中国画的创作方面不仅是传统画风的守护者，他还将工笔与写意相结合，创造出了他自己称为“新工笔画”的独特技法。
临摹古代名画20年
一提起胡真来的绘画艺术道路，还得从他的家学渊源说起。胡真来出生于一个诗书世家，父亲是北大高材生，父亲作为读书之人，始终秉持传统文化人本性，谈诗论画，激情飞扬。受父亲熏陶，胡真来自幼就喜爱诗书画，并很早就获得了书画方面的启蒙。“7岁时，我就可以说入了画道。”胡真来告诉记者，很小他就喜欢画画，不过当时没有画谱，他只能参照瓶子、杯子上的图案画。“父亲看我如此喜欢画画，并有绘画方面的天赋，便找了当时成都著名的书法家王砥如学习书法。在文革期间，父亲又择师教我绘画。”
有了老师的指点，胡真来很快被领进了绘画艺术的大门，包括王羲之的《兰亭序》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》等书贴以及《芥子园画谱》等画谱，胡真来在早年就有了涉猎，并在绘画方面打下了较为扎实的功底。拥有一定绘画功底的胡真来，1971年初中毕业时因受当时国内的政治大环境影响，迫于生计只好进入到当时成都市的外贸企业——诗婢家学画绢扇。在这里，胡真来一干就是20年。
胡真来告诉记者，在诗婢家工作期间，唐、宋、元、明、清等各朝各代的著名山水、人物、花鸟画他几乎都临摹过，其中五代崔白《枫叶》、范宽《西山行履图》、黄公望《富春山居图》、韩干《牧马图》、赵梦《春郊滚马图》、宋徽宗《红蓼白鹅图》等著名书画，他都临摹过。由于临摹过多遍，胡真来临摹出来的古代书画笔熟色俏，几可乱真。真到1992年，因受当时的“下海”浪潮的影响，胡真来才离开了诗婢家，并开始了长达10年的美术教育生涯，每日奔波于成都市少年宫、各大专院校及中学、小学、老年大学教授美术课。
从诗婢家离职后，由于有了更多的时间来专门从事书画创作，胡真来当上了一名专职画家，并很快成为了中国画坛上的一颗“新星”。据了解，1994年，胡真来在四川省最高的艺术殿堂——四川省美术馆举办了自己的首场个人画展。在这次画展上，胡真来的花鸟作品气韵贯通、妙趣横生，融入了凝重浑朴、古雅淡逸的审美情趣，透出了一股不浮不躁的文人气质和文人风骨而轰动蓉城，胡真来因此在中国画坛一举成名。
师承蜀中多位大师
对胡真来讲，虽然在诗婢家工作的20年时间，表面上看是临摹古人的书画作品，但20年在诗婢家的耳濡目染，悉心临摹，潜心领悟，加上超凡的悟性、灵性和才情，使胡真来对北宋工笔画、宫廷画以及南宋院体勾勒填彩的细密画风了解于胸，对历代工笔画清越纯净的境界与格调理解很深。
胡真来告诉记者，真正让他走向绘画创作的道路，还在于他在诗婢家工作期间，先后拜岑学恭、吴一峰、赵蕴玉、李道熙等蜀中著名画家为师。“我当时就跟这些老师学绘画，他们的指导和教诲，不仅让我学会了绘画，还教会了我如何做人。”胡真来说，正是因为有这些恩师的指点，才真正成就了他的艺术创作之路。在这些蜀中大师的指点下，胡真来纳众家之长，令他的绘画技法更加运用自如。
当然，对胡真来而言，和其它画家一样，也把大自然当成了自己最好的老师。“我平时很勤快，老师只要有事招呼一下，我就会去帮忙，所以每一位老师都喜欢我。”胡真来说，每次老师出去写生时，都会叫着他一起去，这也养成了他长期以来坚持到大自然中去写生，去感受大自然的灵性。
在很多人眼里，胡真来的花鸟画给人的印象最深，实际上，胡真来除了主攻工笔和写意兼擅的花鸟外，也能山水、人物，其作品往往是独辟蹊径，令人瞩目。其原因在于，胡真来还是“大风堂”的再传弟子。“因为大风堂及其弟子有一个显著的特点，那就是山水、花鸟、工笔、写意都要能画。”胡真来告诉记者，2008年前后，他还成了龙国屏先生的关门弟子。“龙国屏老先生是国画大师张大千先生的弟子，其山水画、花鸟画在中国画坛具有较大的影响力。拜龙国屏老先生为师后，我的绘画技艺又提升了一个层次。”
实力派花鸟大画家
据了解，胡真来作为中国画传统画风的守护者，在传统绘画方面有着扎实的基础，并对历代画风有着很深的理解，但胡真来又不是一个因循守旧的人，在继承传统的基础上，又在进行不断地创新，在其创作的大量书画作品中，以传统为基础，融入了现代审美理念和透视关系，对传统工笔画的画面情趣境界进行了大胆延伸扩展，对笔墨设色语言进行了丰富和创新。
据了解，上世纪90年代后期，胡真来就逐渐走出已取得重大成就的工笔细研和雍容华贵的画风，在工笔结合上探索出一条属于自己的路，这一时期的作品，更加突出书写的意识、书写的笔墨、书写的形式，成就颇丰。所出花卉翎毛、飞禽走兽，笔调活脱，色墨艳丽，客体的生命节律、主体的精神感悟、丰富的文化内涵，内在的“真骨”、“神气”跃然纸上。这一时期创作的作品，符合人们对自然物象的观赏特点和审美规律，给人一种亲切自然的感觉，同时巧妙地传达了意象元素，写出了画外之意，极大地拓展了观者的想象空间。
记者发现，近些年来，胡真来沿着这条路子探索前行，在工笔与写意的结合上千方百计寻找新的突破，以具有个性特征的绘画符号为墨色家园平添新的气象，创造了他自己称之为“新工笔画“的独特技法，这种独特技法吸收了法国印象派画家的一些手法，或于工笔的严谨中追求朦胧的诗意，烘托出万千气象；或于丰富沉着的色彩中表现层次的微妙变化，营造梦幻般的画境。在主景与背景关系的处理上，巧妙、自然地将精工刻画的主体融进朦胧、迷幻的背景，而背景则充盈着抽象化的重色泼彩；有时背景甚至成为主体，而前景融入背景当中，使浪漫与诚实融合，氤氲与纯净统一，朦胧中透出万千气象，温润中析出无限内涵。
一些评论家认为，胡真来的艺术成就主要集中在工笔画和“新工笔画”领域，有的甚至称他为“胡牡丹“，这是一种误读。以国画艺术为终生追求而又心无旁骛的胡真来其实画路很宽，花鸟、山水、人物、他几乎无所不能，他的写意牡丹、荷莲、墨竹、兰草、菊花、石榴配以花鸟都堪称上品，尤其写意山水功夫非凡，造诣颇深，极尽岭南画派代表人物高剑父之风，同时又刻上自己探索创造的独特印记。另外，胡真来还是一位有着独特个性的书法家，其书法庄重道正、宁静清雅，给人以浑厚朴真之美。每逢作画，会将自己在创作过程中所思、所想、所喜、所忧，或对世态人生的感悟，借画之盈尺题跋形式表达出来，使画面整体充满诗情画意，贯穿哲学素养，融入诗文功力，打上金石印痕，引发读者深深的思考。
·人物简介·
胡真来，1955 年 10 月生于成都，职业画家。幼承家学，继后师从陶亮生、余中英、赵蕴玉、岑学恭、龙国屏先生学习中国画创作。现为成都画院特聘画家，中国 美 术 家 协 会 四 川 分 会 理事，四川文史馆巴蜀诗书画研究会副会长，巴蜀中国画研究院副院长，四川西部艺术促进会副主席，中国西部画院副院长、专职画家，四川省警察书画院画师。
来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/
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