让花鼓灯成为雕塑 ——记蚌埠市青年书画家沈西全的花鼓情怀
□杨 树
走进书画家沈西全的画室，你首先会被一巨幅国画《欢天喜地闹花灯》所吸引。那欢快的场面，富于韵律的动感，溢于人物脸上的喜悦，以及艳丽的服装，蕴涵生活情趣的小毛驴，花伞，红红的腰鼓……无声的画面，记录了淮河流域花鼓灯，这一中国民间歌舞艺术的活化石，其民俗性、情趣性、技艺性、美感等属性。同时也反映了人们在生产与生活中，对美好生活的祈求，对风调雨顺、五谷丰登的期盼。
这是沈西全老师的一幅描写花鼓灯的作品，入选2016年安徽省美协主办的“纪念中国共产党成立95周年暨红军长征胜利80周年”“金寨红”采风写生美术作品展。像这样描写花鼓灯的作品还有很多，如《岁乐年丰》《岁乐年丰闹花灯》《传承》《冯国佩》等，林林总总，奖状、奖品拿了一堆。我这才发现，沈西全老师近几年和花鼓灯结缘了。
出生于上世纪六十年代的沈西全，中等身材，有着一双睿智的眼睛，爱说笑，为人真诚。在人群中，他并不起眼，但他一说话，渊博的学识与幽默的语言立即吸引人们的目光，而他的语言充满了正能量——这就是他的气场。沈西全现为安徽省美术家协会会员，蚌埠市美术家协会副秘书长，蚌埠市淮河画院副秘书长，农工党蚌埠市书画院画家。别人有如此多的头衔与光环罩着，是一种荣耀与骄傲，但对于沈西全，他全然不把此当回事。当有人称他为书画家时，他只是呵呵一笑，然后谦虚地说，不敢当！不敢当！
沈西全与我是老朋友了，十年前我作为作协成员，他作为美协成员，我们一起下乡采风，体验生活，写蚌埠美好乡村改革开放的巨大变化。在冯嘴子村他吃住在农家，与花鼓乡的玩灯人共同生活，体会他们的喜怒哀乐。他深深地对花鼓灯这一民族艺术瑰宝产生了兴趣。他曾这样对我说：花鼓灯真是我们淮河文化的精华，这种起源于宋朝的通俗民间艺术，集民间舞蹈、音乐、对白于一体，配以鼓、锣、镲等乐器，有情节，有冲突，有笑点，有高难度的杂技，构成了视觉与听觉的盛宴。“淮畔幽兰”真不是浪得虚名。
来源于民间的花鼓灯，是淮河两岸人民生活的浓缩与升华，千百年来，淮河人以这种方式表达着对生活的热爱，抒发着自己的爱恨情仇。而随着时代的发展，花鼓灯的传承与发扬，成了一个现实的问题。现在生活节奏加快，城乡差别缩小，年轻人有更多的选择，他们走出乡村，走向更广阔的世界。喜爱花鼓灯的人，跳花鼓灯的人越来越少。说到此，沈西全双眉紧锁。如何把被周总理誉为“东方芭蕾”的花鼓灯技艺保存下来、传承下去，是一个现实的问题。
正是源于这种爱，这种对艺术的追求，对古典文化的一种责任，沈西全选择了画花鼓灯。他要把花鼓灯这一民族精髓以国画的形式表现出来。因为只有文字与图画才是永恒的，它们不会湮没在时间的长河中，让花鼓灯技艺成为无声而永恒的雕塑。
近几年，他的努力已初见成效，许许多多的花鼓灯题材的作品问世。同时也得到了省、市级领导的重视。他们在观赏过作品之后，动情地说：真的需要更多像你这样的画家，传承记载淮河文化，这是历史赋予我们的责任。只有这样，我们才无愧于后代！
沈西全曾说：十几岁，我从小人书画起，再练书法，再绘人物肖像，对人体线条，我有天然的敏感。删繁就简，抓住表现人物内心活动的重点，求真，求实，求美是我的绘画风格。每当蚌埠有花鼓灯表演，我必去看，并且还用相机抓拍，捕捉这一瞬间的美。花鼓灯舞蹈的线条真的太美了，那优美的曲线，彰显了淮河人健康的形体美与良好的生活状态。我自认能力有限，但我有信心为把这一文化精品传承下去，尽自己的绵薄之力。
前几天，几个书画家朋友在一起聊天。谈到传统文化，谈到唐诗、宋词、元曲。我说，唐朝的王维，写诗时，只有十六七岁，写出了千古名句：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”当时主持人这样说：之所以现代人写不出如此的千古佳句，是因为古人把文字用到了极致，现代人再也没有了发展的余地。沈西全沉思良久说：如此博大精深的传统文化，真的需要我们认真地去传承。
再见沈西全时，是他去冯嘴子村体验生活的路上。
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