山水诗心 气象升腾——— 祝夫刚在苏州举办中国画个展
山东平邑人，笔名：溪山。毕业于山东曲师大艺术系，先后就读于中国画院、中国艺术研究院研究生院，著名山水画家贾又福工作室研究生课程班。贾又福工作室画家，贾又福山水画研究会理事。现为中国美术家协会会员，中央国家机关美协会员，山东省美术家协会会员，中央电视台书画院特聘画家，山东省山水画艺委会委员。
2017年4月22日，苏州禾丰艺术传播有限公司在苏州日报社举办的中国当代著名画家祝夫刚艺术交流会开幕。现场展出了祝夫刚老师多幅精美的山水画作品，让嘉宾们仿佛进入诗情画意美景之中……
来有自沂蒙山的画家祝夫刚，是著名画家贾又福嫡传弟子。他在画坛默默耕耘几十年，慢慢显出了过人的创作实力，传承经典山水精神的同时，用我家笔墨，写我家山水，形成了独具特色的“心象”山水。在他山水画的画石技法中，有类似的“火焰”的效果。即谓之“火焰皴”：给人第一印象有升腾向上的力量，有一种吉祥的腾升之气！
祝夫刚对山水画写意精神理解得很透彻。他说，跟随贾又福先生上课期间，听到老师很多论画语，既有古韵，又有新意。老师要求学生认真临摹经典大师山水，推崇像范宽《溪山行旅》的壮观，黄公望《九峰雪霁》的浑穆，倪云林《渔庄清夏》的萧瑟，龚贤的积墨，石涛搜尽奇峰打草稿的个性，说他们都有“山水诗心”，通过山水来澄怀观道：在生命的彻悟中完成对时间性的超越；在时间的背后，也就是表相世界的背后发现精神家园。
祝夫刚跟随贾又福先生上课期间，一方面学习古典山水技法，另一方面更多是到大自然对景写生。写生期间，目睹了导师创作的太行系列作品：通过石、石累积的太行山，来观大化流衍的节奏，观照青山不老、绿水长流中不变的韵律，观照荒天古木中所蕴涵的苍莽真实。画面中那不变的石，那亘古绵延的山，以无声的语言给他巨大的启发。祝夫刚创作了《心静定乾坤》、《深山雪域系列》作品中，通过对笔性的高度把握，使画面具有了灵性，赋予所描绘的山体具以一种张力，从而与静怡深邃的雪中山林完美结合成一体，呈现给人们一种安逸、静谧、空灵的意境，从而营造出一种带有古意但不陈旧的格调。
跟随贾又福先生学习之后，他更加明确了个人的创作方向和目标。他认为，只有不断地创造，不断地超越自我才能艺术境界得以提高，并使自己的绘画语言不断完善。他已清楚地认识到传统绘画的笔墨程式，对于自己表达山川物象提供了技术上的保障。要不为传统程式笔墨所囿，必须消解传统，营造自己心中的物象，当然有赖于大量的实践。
他在创作题材方面，遵循寻常小景皆富有诗情画意，创作了系列“心象”山水。当代的画家选择山水画多带有浓厚的地域特征：画江南即是江南之景，画陕北就有陕北之貌，画太行均有太行之迹。而另有一批画家则综合了传统的山水画之程式法则。以形而下之笔墨技法，写形而上之心迹。他们笔下的山水无特定之地貌特征，只是依照自我的感觉和造型构图的艺术规律，写出山水画的印象。被谓之“心象”山水。祝夫刚正是后者其中一位。他的作品经营布置采用了现代的构图方式，突出对山林的局部景致刻画，将观者同所描绘物象之间的距离缩短，使人似曾相识、梦中家山的感觉。他为大家营造一片精神的栖息地，籍以摆脱世俗的纷扰求得心灵的自然回归。
谈到中国传统山水画，还常常要说到画不画人的问题，好多山水画里似乎没有人物。其实，山水是主体，实质主体的山水是画家的思想感情的形象表现，蕴含画家的人格的理想。好比，舞台布景，并不单纯是客观物体的描绘，而是演员心灵的外化。祝夫刚的画不务眼前语，却有此世心，虽然没有人活动的场景，却注满了精神家园的关切。看他的《山月图》，金色的云霓在闪烁，真可谓大块文章，阳春烟景；他的《山野寻幽图》，将霞想云思在天际抖动；他的《清晨入古寺》，以神秘的光来织出天地的回响。真可谓万物自生听，太空恒寂寥。体现出他师承贾又福先生作品一贯的安静、智慧、深沉的特质。这些作品笔墨上深具他所推崇的龚贤的浑厚凝重，又具石涛的自在空灵，体现出了画家追求的“因心造境”的观念。
正因此，祝夫刚通过画笔与一草一木、一山一石对话，其实就是与当下的生命对话，是追求真与善的统一。欣赏他的山水画，给人以云蒸霞蔚，气象升腾之感，仿佛有一种向上引力或谓流动之气，将观者带入一个世外的桃花源，让人流连忘返。
此次展览，为期一周。这是画家继2016年在常熟画展之后，又一次跨地域交流展，为传播沂蒙文化搭建了平台。
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