两进“兰亭奖”广西第一人廖炳智：愿与学生“大道同行”

廖炳智及其此次获得兰亭奖的书法作品草稿。今报记者张存立 摄图为2014年8月廖炳智举办“大道同行”书法展与学生们在一起（资料图片）

今报记者谢永辉

在上个月下旬公布的第五届中国书法“兰亭奖”获奖名单上，柳州书法家廖炳智获得入展佳作奖，这已是他第二次问鼎这一中国书法的最高奖项，成为两进“兰亭奖”的广西第一人。相比很多书法家，廖炳智书法学习从参加工作之后才起步，却赶在了不惑之年成名，可谓大器晚成。

为求学辞掉“铁饭碗”

1969年，廖炳智出生于武宣县。廖的父亲只是个普通知识分子，他从小并没有机会接受到书法的熏陶。后来，他考上柳州师范学校，学的是美术专业。1989年，从师范毕业后的廖炳智，进入柳州市二十八中担任美术老师。廖的生活看起来波澜不惊，他从来没有想到自己将来会靠写字谋生并成名成家。

1991年，一个朋友的一句话改变了廖炳智的一生。这个朋友是他原来在师范时的老师，也是个书法行家。当时，廖炳智正在制作一版美术字，朋友看见后，十分惊讶廖对字体间架结构的独到把握，便说：“如果你去练书法，一定会比你在美术方面的成就大得多。”自此，廖开始自己钻研书法。

廖炳智一开始就临汉碑，这些书写者不明的隶书碑刻让他十分着迷：“汉隶大气磅礴，骨气洞达，苍茫有力，这是最吸引我的地方。”汉碑帖子不好找，廖就临清代书法家何绍基的临汉碑字帖。这一临就是数年，他技艺日趋精湛的同时，也走进了一个误区：隶书讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，何绍基的临汉碑字帖却强调过了，线条比较扭曲。廖却曾经以学到了其扭曲书风为荣，并进一步进行了行笔的扭曲训练。直到后来有了《张迁碑》《礼器碑》《西狭颂》《石门颂》等直接拓于汉碑的字帖后，他才发现自己所习似乎有些不对路。但哪里不对，他又说不清楚，这让他非常苦闷。

自学遭遇瓶颈，而在当时的柳州又难觅名师，廖炳智想到，也许只有走出去才能找到出路。当时，他已经成家，妻子是柳钢的职工，工资待遇不错。而他自己工作数年下来，也有一定积蓄，再加上还没生小孩，家庭负担不大，妻子也表示支持，更加“助长”了他的求学念头。1997年，廖毅然辞去公职，前往北京求学。北京之行，成了他书法生涯的又一转折点。

蛰伏十年一鸣惊人

在北京，廖炳智参加了中国书协培训中心办的书法高级研修班，有了自己的第一个书法老师——当代隶书的领军人物刘文华。

第一次见到廖的习作，刘文华便对这个来自广西的学生另眼相看。廖炳智还记得恩师当时跟他说了一句话：“你的字不是一般的好。”就在他暗自得意之时，刘文华又一针见血地指出他作品中的主要毛病，其中就包括线条的过度扭曲。刘文华告诉他，学书法一定要学古变古，不全盘照搬，也不全面否定，而要开发、利用古人的东西，要在学习经典的基础上创新，融入自己的思想。

于是，廖炳智不再机械地去模仿，而是去揣度古人的运笔时情景，还原古人书写时的感觉。他终于从临帖中寻找到了笔趣，并在创作中运用这种感觉。但他仍然感到困惑，总感觉隶书不够灵动，不利于抒情。为此，他开始通过理论学习，进一步探索了古往今来各种字体的传承与演变，并开始研习临摹别的字体。

2000年，廖回到柳州，开设了自己的工作室，在从事书法培训的同时，继续潜心自我“修炼”，不参加任何书法比赛和展览。

有一天，廖突发奇想：隶书在秦朝诞生，被历朝所推崇，是上承篆书，下启楷行草的书体。如果把上承和下启这两部分都融入隶书中会有怎样的效果？随后，他开始在隶书的练习中研究墨色变化，把行草等其他书体中出现的笔法融入其中。篆书的柔韧之美、行草的气贯长虹都蕴入其隶书创作中，让他的隶书呈现了厚拙、古典又灵动的现代风格。

2007年，廖炳智的一幅隶书作品入选第九届全国书法篆刻作品展，并获得提名奖，这是他首次对外投稿。全国书法篆刻作品展每四年一届，被誉为书法界的“奥林匹克”。此前毫无知名度的廖炳智突然“冒出来”，一时间震惊了广西书法界，也让廖一展成名。2011年，他的隶书作品又获得了广西文艺创作最高奖——铜鼓奖。

“我学习书法的历程，也称得上‘十年寒窗\’。经过十年的积累，达到了一定程度，内心的感受自然要抒发出来，参展就是对自己学习成果的验证。”廖说，自己的成功并不能算“偶然”。不过，就在廖成名之后，业内对他的非议也随之而来，有人认为他“仅靠一招吃遍天下”。随后，不服输的他避开了最擅长的隶书，以一幅篆书作品入选第十届全国书法篆刻作品展。2012年，他终于以一幅魏碑作品《观沧海》问鼎第四届中国书法最高奖“兰亭奖”，获得佳作奖。至此，再无人对他有非议。

“纵横取法”再进“兰亭”

廖炳智现担任中国隶书网总编，广西书协理事、评审委员会委员，柳州市书协副主席，柳州市书法艺术院院长等职，他在忙于创作、教学及其他事务的同时，并没有停下学习脚步。2011年，廖成为漓江画派研究院首届高研班学员，师从著名画家黄格胜，专门学习山水画。

“书画是相辅相成的，美术的角度能够帮助我在书法上得到新的领悟。”廖说，书法讲究的是“纵横取法”，纵向取法是指学习古人，横向取法则是在一种书体之内博采其他书体之长，而学习绘画，对他来说是一种更为广义的横向取法。因为有之前的美术根底，再加上多年的书法功力，廖在高研班中表现突出，毕业后成为了黄格胜工作室的画家，现在还要经常去桂林为学员授课。

为了参加第五届“兰亭奖”，廖炳智决定在构思上创新、求变。经过半个多月、反复不下十遍的创作，他完成了一幅运用四种书体完成的《滕王阁序》：篇名采用篆书，开头一部分用的是隶书，中间部分则是魏楷，后面部分则是章草。特别是在主体部分的魏楷，他融入了篆隶的笔法，极为灵动而具有艺术观赏性。在字形大小、收放，笔画长短、粗细，用墨钢须、轻重，字体正斜等各个方面，作品呈现出音乐般的节奏，特别是在用墨块面干浓湿淡等方面，还吸收了国画的手法。

廖认为，书法是视觉“音乐”，也就是一种无声的“音乐”。在完成这幅作品后，他感觉一身酣畅淋漓，如同完成了一次尽情的“演奏”。当时，他就有了预感：此次进军“兰亭”定有收获。果然，这幅《滕王阁序》打动了“兰亭奖”的评审专家们，从全国5180多幅参评作品中脱颖而出，进入198名入展佳作奖之列。此外，廖还作为广西惟一一个等级奖提名获得者，受邀前往浙江绍兴，参与了现场“面试”：包括再次书写参评作品、临场发挥创作及书面理论考试等考验。

教授学生“大道同行”

通过多年的书法教学，廖炳智至今已带出了130多名学生。在他的学生当中，已经出了23名中国书法家协会的会员，柳州仅有的4名中国书协女会员中，就有3人是他的入室弟子。因此，廖的培训班也被大家称为“国协会员制造基地”。

“授人以鱼不如授人以渔。”廖炳智说，教学生应该告诉他们“捕鱼的方法”，而不是丢几条“鱼”给他们。他认为，书法是中国的传统文化，学习书法就要向古人学习。要想书法有所成就，就要深入学习古人，在古法的范围内融入自己的思想，发挥个性自由，而又不偏离古法。只有遵循这一法则才是书法的“大道”，而流行、为吸引眼球而特立独行则是“小道”，只会越走越窄，越走越偏。因此，他为自己的斋号取名为“师古斋”，并提出了与学生“大道同行”的理念，去年8月还与学生们一起办了一个“大道同行”师生书法展。

在实际教学中，廖从来不让学生临摹自己的作品，而是介绍他们“和古人打交道”，侧重于方法、理念的引导。他给自己的角色定位就是“桥梁”和“中间人”。现在，他的学生除了区内各地，还遍及广东、湖南、陕西等地。两年前，一名广东的70多岁老人成为廖的学生，尽管年纪大，但坚持每个月来柳上一次课。经过培训，这名高龄徒弟后来在省级书画展中获奖，现在，老人仍在身体条件允许时，不定期来柳。

在廖的学生中，22岁的柳州小伙李晨原本是廖的“徒孙”，后来投入他的门下，很快就获得了全国书法作品展优秀奖。两年前，李晨获准加入中国书协，成为广西最年轻的“国协会员”。还有一个名叫刘嘉铭的女学生，自小学二年级就跟随廖炳智学习书法，后来考入广西艺术学院书法专业。去年下半年，本科毕业的刘嘉铭又回到了恩师身边，成为廖炳智的助教，帮助教导学生。

2012年，廖炳智首获“兰亭奖”时，还有另外三名柳州书法家也一同获奖，其中一位叫黄德杰的曾是廖炳智的学生，他们这对师徒档在当时被业内引为佳话。早期，黄德杰也是在廖炳智的点拨下找到门路最终学有所成。

如今，廖炳智的很多学生都已自成一派，纷纷开设自己的工作室，也开展书法培训工作。平时私下里，廖和他们也都是亦师亦友，经常在一起交流、闲聊。廖说，接下来，他除了继续教学、创作外，将加强自身在古代文学、哲学等方面的学习和修养，深入挖掘传统文化的“金矿”，以古变古、以古画古，争取在创作上达到一个新的境界。

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