徐正书画作品选登
艺术简介
徐正，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事、副秘书长，山东省美术家协会水彩粉画艺术委员会副主任，山东省教育厅艺术教育委员会副主任委员，美国斯德哥摩学院客座教授，菏泽学院客座教授，曹州书画院特聘画师，日照市美术家协会名誉主席，曲阜市美术家协会顾问，日照市政协常委。
1975年毕业于山东艺术学院美术系，1982年毕业于曲阜师范大学美术系，1983年结业于中国美术学院国画系，1992年结业于中央美术学院国画系，2001年——— 2013年担任曲阜师范大学美术学院院长，现为曲阜师范大学美术学院教授，美术学、艺术学硕士研究生导师。
“文如其人”是指任何文艺作品的产生，都渗透着创作者的显意识和潜意识，即使是一时的信手之笔，也是创作者丰富生活经验积淀基础上的形象外化，绝非单纯的“性情所致，不知所云”等等玄妙之言所能解释了其中的奥秘。“只可意会，不可言传”的莫名状态，恰恰印证了创作者心底涌动的创作激情，虽然一时说道不出，但它却是真实的存在，只是由于表现的突然和超前，尚未形成理性的难以表述的概念而已。就画家而言，“画如其人”亦为名副其实，透过“画”这一载体，从主题的选择，色彩的表现，笔法的运用，可以清晰地感悟到创作者的人生体验乃至气质、秉性的特点和审美追求的意向。这一观点完全可以从徐正的国画创作中得以印证。
坎坷曲折的生活经历，塑成了徐正先生正直、率真、刚强的性格和对生活积极关注的热情，他热爱生活，向往真、善、美，努力用笔讴歌进步的人生，从而形成了他对大自然热烈深切地倾情和硬朗、刚健的品格，在他的绘画表现中传递着生命强者的声音。
对于绘画，徐正形成了自己的认知，他认为“面对对象，手握画笔，心中便升腾起创作的冲动。这里面，既有对客观事物赞美表现的情感，更有主观内心世界审美表达的愿望。在我眼里，所画对象不仅是纯客观的物态，而是意象审美的元素与媒介了。”正是基于这种在长期创作实践过程中凝练集结的“冲动”和对“所画对象”的深刻理解，他以不知疲倦的创作心态，紧密伴随着时代之潮的波动求新求异，不断调整对“所画对象”的审美视角和建设以绘画解释生活的理念，用包容、丰富的艺术创造形成了多元的绘画观念建构，立足于现实的大地上，饱蘸激情的笔墨孜孜以求，走出了一条既空灵、淡雅又雄奇、奔放风格的绘画之路。
雅士淑女、山水云雾是国画领域中传承的一个永恒的话题。表现的题材虽然相同，却有画不完的意境。因为每一个人都有自己的个性、见识，有着处于不同时代环境中独特的命运经历，所以必然会生成迥异的艺术感悟与阐释。事实上，国画的生命并不在于一味地恪守古道--传统的内容与形式，而在于坚守国画的品格——— 一种师法自然又是似与不似之间的意境和富有时代个性特点的神韵，给人以视觉的愉悦和心灵的关怀。徐正对此类题材的创作上，有着自己的出路和变法，他在人与物的创作上，采用了实与虚相间的表现手法，既体现了传统的韵味，又融入了现代的意象观念。如《王子敬啸竹图》中竹竿与竹叶的画法是细致写实的，却又用色彩渲染形成了竹叶郁郁葱葱的浓绿氛围。人物凸出的额头，使人物的肖像描写产生出几份异特，自然中透露出不自然，平凡中显现出超尘脱俗。《论道图》《我欲身游七十峰》《蕉荫纳凉图》，作者对人山水的描绘，其中不乏精雕细刻、笔法细腻，但通篇更多的是淡化对象的真实，宣示了一个广阔、静谧、悠远的空间，赋予大自然以空灵、幽雅之感。由于画法的变化，法古却又不拘泥于古，古朴典雅中洋溢着现代绘画的意识，使传统题材透露着鲜明的当代性，可以说徐正的这一取法，真正理解了国画发展的要义并抓住了当代国画发展中需要的一种内质。
“绘画风格要有自己的独立性。但在学习研究上，却要向一切画法学习，认真研究，不偏不倚。只有这样，才能更好地保持自己的独立性。”从这段话可以看出，徐正对绘画有着清醒地认识并表现出冷静地探索，特别是对艺术品格独立性的追求更为可贵，他的认识以及他的创作实绩充分说明了他的努力的正确性，在这个基础上我们应该有理由相信，徐正的国画艺术在明天的发展进程中，一定会吮吸着生活的营养，孕育出万紫千红的美丽景观。
（本文节选自《激情与刚健的合构——— 徐正国画解读》 作者 刘新生）
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