浅析行草书法的矛盾美
点击查看原图点击查看原图点击查看原图点击查看原图点击查看原图点击查看原图■刘建业
清代袁枚《随园诗话》中有句话叫“文似看山不喜平”，意思是写文章好比观赏山峰那样，喜欢奇势迭出，忌讳平坦。其实，无论哪门艺术都是如此，例如绘画有远近、浓淡、疏密等对比变化，歌曲有高音低音、节奏快慢之别。作为书法作品，特别是行草书作品，要制造出不同的“矛盾”，同时还要和谐地处理好这些“矛盾”，这样才能创造出富有音乐一样节奏的艺术语言和上品佳作。
在创作作品时，要注意字的大小变化，以避免呆板。一幅优秀的行草书作品，也不可能一字一变，但作为艺术，必须要变，只是这个变是自然的，而并非造作。王右军《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说：“……若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”
收放和大小有共同点，都指的是结字的大小，但结字的大小一般是指字的纵横同时放大或缩小，而收放更多的是指字势的收敛和放纵。比如“大”字，收的时候并不按常规把它写小，而是将横、撇、捺弱化，仅存其形。放的时候把它写大，但并不是同一比例把它的三笔全放大，而是运用夸张手段变化其形。无论是收还是放，弱化基本笔画的楷书写法是其关键。收放的目的是能更好地抒发感情、制造节奏，从而打动观众，故一收一放都是感性多于理性的表现。
笔画的粗细有两重意思，一是在一个字的单元内，要有粗细的变化，也就是增加毛笔的提按；二是指一组或一行或一片字的粗细变化，从大章法上增加作品的节奏感。要“提得起”、“放得下”，提得起就是要敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，即使是用笔尖书写，也要有提按变化，也要用力书写，绝不是滑过去。所谓放得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋，但笔画要有质感。
疏密也包括两个方面，一是指小疏密，如一个字中的疏密或一组字的疏密安排；二是指大疏密，就是从整篇章法着眼的疏密关系。做好小疏密不难，要做好大疏密，除了要有相当的笔墨技巧外，更重要的是能对全篇进行观照，要具有普遍的而又具有个性的审美观点，也就是必须有艺术的创造力。
处理好欹正关系也很重要。欹，侧、歪也。“欹”就像一出大戏中的小丑，小丑使舞台更活跃、剧情更丰满、情节更生动。但小丑在一出戏中只能有一个，多了就不成戏了。在一幅行草书法佳作中，一定是欹正相生、参差错落。这“欹”虽然不像小丑一样只有一个，但也不能太多，太多就变得油气、粗野和江湖。
在行草书作中，字与字之间要做到时断时连。通篇都断，气脉不畅；通篇都连，未有喘息，令人窒息。断和连不要有规律，但不能没有呼应。另外，要处理好行草作品的感性和理性关系。感性即任情恣性，理性即巧作安排。王羲之的《丧乱帖》和颜真卿的《祭侄稿》是感性和理性表现的杰出代表，开篇一笔一画非常理性，后来全是感情从笔尖汩汩流淌，情感变化跃然纸上，给后世留下千古绝唱。感性和理性的反复运用，既能表现作者的感情变化，在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。
鲁南画院培训部采用教师讲授理论与教师示范相结合、学生创作与写生相结合、一对一因材施教的教学方法，培养学生在创作中制造矛盾、解决矛盾，拓展思维方式，提高学生表达能力和创造能力，掌握书画的艺术规律。图为济南市著名花鸟画家王兴顺在讲授绘画创作。（记者刘项清）
▲花鸟周月梅
▼行楷齐开义
行书王超
吟风张向上
写意花鸟王兴顺
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