上海中国画院五画师八十联展见证海上绘画传承变迁

澎湃新闻 2021-05-01 08:56 大字

张迪平、唐逸览、赵豫、张森、杨正新同属上海中国画院画师，他们在1960至1980年代先后进入上海中国画院，在艺术创作中形成各自的风貌和语言。但巧合的是他们均出生于1942年，今年均为80岁。

4月30日，“丹青一生缘——画院五画师八十联展”在上海中国画院开幕，展览展出五位画师书画作品七十幅，除了展出他们不同时期的代表作外，数件巨幅新作展示了五位画师壮心不老的艺术本色，也见证了海上绘画的传承与变迁。展览现场

展览现场

展览开幕，如同老友聚会，90多岁的老画家林曦明，以及程多多、张培成、童衍方、张雷平等均来到现场，既是看画，更是忆往昔。张迪平、唐逸览、赵豫、张森、杨正新依旧身姿挺拔、谈笑风生，全然看不出已是八旬。

展览现场（左起：张森、张迪平、唐逸览、杨正新、赵豫）

学艺老画师，在画院中成长

张迪平出生于丹青世家，父亲张明曹是新兴木刻艺术的倡导者之一。1960年进入上海美专本科中国画系学习，期间得唐云、江寒汀的指导，1965年毕业入上海中国画院为专职画师，人物、山水、花鸟兼能。 1982年秋，张迪平在延安窑洞前写生

1982年秋，张迪平在延安窑洞前写生

与张迪平一批进入画院的还有杨正新。据杨正新回忆，1959年3月，文化局委托上海中国画院重新组建的上海美术学校（后更名为“上海美专”）招收了60名学生学习绘画，17岁的杨正新荣幸的成为60个学生之一，自那时起，便开始了绘画的学习和创作，直至今日。

1959年，上海中国画院还在靖江路（今桃江路）上，当时学生进出走淮海路上的门（今徐汇艺术馆旁），老画家们从靖江路的门进画院，在南边的一栋小洋房里工作。下课后，学生可以通过一扇小门，穿到老画家的小洋房看他们画画。“我记得看到我的老师江寒汀在地上画过一张尺幅很大的梅花，贺天健加的苔点，这是为北京人民大会堂所画。”

上海美专当时教国画也是程十发、江寒汀、唐云、应野平、郑慕康等画院老画师，上油画课的则是油雕院的张充仁、吴大羽、颜文梁、俞云阶等。唐云、杨正新在创作

唐云、杨正新在创作

1965年，张迪平和杨正新进入画院工作时，画院筹备期间69位老画师还有40多位在世，画院开会，中间坐的都是老先生，也就是从这个时候开始，学生与画院老先生们的接触渐多。

杨正新最早师从江寒汀。“那时老师去苏州也带着我，让我跟在边上学。只是1962年江老师就过世了，后来唐云先生、程十发先生都指导过我画画，他们给学生时代的我影响很大，特别是程十发先生，他人物、花鸟、山水都行，是个全能画家，还有谢之光先生，工细和粗犷一路都画得很好。”杨正新说。青年时期唐逸览与谢之光先生合影（左：唐逸览，右：谢之光）

青年时期唐逸览与谢之光先生合影（左：唐逸览，右：谢之光）

唐逸览是唐云之子，从小给父亲磨墨，拉纸，耳濡目染。唐云经常交往的谢之光、赖少其、江寒汀、白蕉也是家中常客。“谢之光先生叫我“小唐”，我画台有几本齐白石画册，摆好宣纸，谢之光来了就给我画示范，我将画挂贴在墙上欣赏学习得益匪浅。他画写意的时候泼墨、泼彩，画工笔的时候很精炼。”唐逸览后来继承了父亲衣钵，走上了从艺的道路。他于1962年从美术专科学校毕业以后分配到画院，进行三年深造。当时画院采取的是师父带徒弟的形式，巧的是他被分配给父亲唐云专学花鸟画，亦师亦父。

八十年代，唐逸览与父亲唐云在钓鱼台国宾馆合作

1972年尼克松访华之后，开始恢复创作，当时上海的十大宾馆开始接待外宾，需要大量的绘画装饰，画院的老先生们就带着年轻人一起创作，最开始并不署名，只用一个“上海中国画院”的章，当时创作了很多丈二的大画，现在想来这种交流也是极难得的。老画师提携年轻画师一起创作，也是上海中国画院的传统，林风眠还曾与当时还是青年画师的张迪平合作过《普天同庆》，画面中红艳的菊花插在冰裂纹的瓷瓶中，下面有一盘壮实的大闸蟹。秋风起蟹脚痒是在十月，寓意普天同庆国庆日。1970年代末，日本画家东山魁夷到上海中国画院，也是唐云等老画师与年轻画师一起接待。这些经历都对他们的艺术成长有很大的帮助。

五位画师中，赵豫生长在豫西伏牛山区，山水精神在心中滋养。1969年，赵豫毕业于上海戏剧学院舞台美术系，当时上戏的国画老师胡若思，也是上海中国画院的画师。毕业之后的赵豫最初以写意花鸟画为主，真正开始学山水画还是从1970年代初开始，1973年分配到了上海市文化局下属的设计公司，和另外三位同志组成了国画小组。设计公司每年都安排去太行山、雁荡山、黄山等地写生。1985年进入上海中国画院，有机会去看唐云、朱屺瞻等老先生们画画，也拿着自己的画请他们点评，这一时期也打开了他艺术的新视野。赵豫在创作?

赵豫在创作

展览中唯一一位书法家张森与之前四位画师的经历完全不同，他原本在上海理工大学读光学专业，1980年调入上海中国画院，从事专业书法创作和研究工作，以其遍临诸体的阅历和长于逻辑思辨的资质，形成了自己从事书法活动的独特方式。他除了作品是书法展览的常客外，不少店招也出自他手，其中最著名的便是“振鼎鸡”。在与画院老先生的接触中，张森的书法在人文化和审美化结合方面继续探究，形成了如今的面貌。

上世纪八十年代王蘧常、朱屺瞻、张森（左起）

传承创新、各成体系、海派无派

虽然展览中五位画院画师经历有所不同，但他们的艺术成长和成熟都和画院息息相关。作为画院第二代书画艺术家的代表，五位画师既得益于画院的优秀传统，同时通过自身的不懈努力，承上启下，继往开来。

展览展出了张迪平《烂漫秋光》、张森《毛主席诗词》、赵豫《辉光日新》、杨正新《紫气东来》，唐逸览《喜鹊报春年年如意》等几代艺术爱好者印象深刻的作品，让人看到他们创作伊始的面貌。而他们的创作脉络，以及延续至今的创作。张迪平《烂漫秋光》，2016年

张迪平《烂漫秋光》，2016年

张迪平作品题材较为多样，展览中可以看到她多年前的《杜甫春望诗意图》和少数民族人物作品，在人物作品可以看到她西画和意笔人物的功力。而后，她渐渐转向花鸟，肆意生长的向日葵、到黝黑的土地上烈火般的鸡冠花以及点缀的和平鸽子，似乎她创造了一个画中的自然，这个自然同样生机勃勃、自由自在、绚烂多姿，带着音乐性，从她一直在探索和变化，也可以看到她瘦小身体里巨大的能量，以及对生活的热情和向往。

唐逸览继承了父亲唐云先生的艺术，现场看原作其用笔老辣，气韵贯通。但并没有固步自封，而且近几年的作品愈老愈见比波色彩炙热、笔墨翻飞，延续了中国画传统的境界。唐逸览《紫英崔秀舞东风》，2021年

唐逸览《紫英崔秀舞东风》，2021年

赵豫山水作品主要是来自生活，早年在大山大河的写生让他的作品带着大气魄，尤其一楼展厅尽头一张大幅松树显示其功力和对大幅作品的控制力。他的师承并不特别明显，但“水法”似乎源于陆俨少。1946年，陆俨少一家搭着木筏从重庆顺流而下的经历，后来表现在其作品中是滩石、水势千变万化、各尽其致。赵豫的作品浓郁的生活气息，有似乎有着伊秉绶、邓石如金石书法的气息，画面大开大合、以雄浑渐长，这在海派的山水画中较为少见。