巨野农民画：高手在民间
完成一幅农民画大约需要一个月的时间
作品《丹顶鹤》3个月前，一幅大型工笔牡丹画《花开盛世》亮相上合组织青岛峰会，这是国内乃至世界上最大的工笔牡丹画。
很多人都知道，这幅画由菏泽市巨野县书画院创作。但很多人不知道的是，在中国工笔画之乡，书画已经烙印在了巨野人的骨子里。在鲁西书画院，当地村民甚至很多外地人都在学习、创作工笔画，继承传统艺术的同时也将国画的魅力播撒出去。
日前，在山东省文化厅主办的2018“乡村文化振兴看山东”主流媒体采访行活动中，记者走进了这座乡村书画院，欣赏了盛开在乡间的浓情画卷。文/图记者许倩
别具特色的农民画
农民画是通俗画的一种，因多是农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画，风格奇特、手法夸张，也有着“东方毕加索”的美誉。由于地域不同，各地的农民画风格也不尽相同。日照农民画兴起于上个世纪六十年代，其作品洋溢着浓郁的乡俗乡韵，给人以强烈的美学享受。春耕秋收、打井修渠、养鸡养鸭、采桑捕鱼、休闲娱乐等生活与劳作场面，在农民的画笔下显得活灵活现，手法大胆，色彩感强烈。
巨野的农民画则别具一格。“巨野农民画区别于其他农民画的一点就是我们创作的都是国画。”菏泽市级工笔画技艺传承人徐凤秋告诉记者，相比于淡雅素净的传统国画，巨野农民画也发展出了自己的特色。“我们用的都是国画的颜料，但是也会根据客户的需要创作色彩艳丽的作品。”
菏泽是著名的“牡丹之乡”，牡丹也就成为了巨野农民画的重要题材。“我们的作品中很大一部分是牡丹，此外还有反映农村生活的丰收等题材的作品。”徐凤秋介绍，巨野农民画总体上可以分为两部分，一是根据客户需求按订单创作的产业化作品，还有一部分自行设计创作。
从一个人到很多人
在上世纪80年代当地的老木工厂里，如今华丽绽放的工笔画慢慢成型。“最初厂里只是做一些木制玩具，慢慢地开始在玩具上画一些图案”，徐凤秋告诉记者。后来，木工厂先后变迁成美术厂和美术公司，工笔画也就慢慢传承了下来，徐凤秋也因此与工笔画结了缘。
谈起画画，徐凤秋话语里难掩激动，只是那时候，她没有想到，自己的坚持能够造就一个乡村文化的繁荣。“我从小就很喜欢画画，十六岁的时候家里做一些瓷砖壁画，我也就慢慢接触了这些。”徐凤秋回忆，结婚以后，对画画的喜爱依旧不减，1994年，她到当地的美术公司学习了国画。
源于此前的积淀，一年左右，徐凤秋就掌握了国画技能，也就是这个时候，村里陆陆续续有人把孩子送到她这学习国画。“刚开始是把技艺教给他们，后来就希望孩子们的作品能够被更多人了解。”徐凤秋说，她开始试着把作品进行售卖，没想到，反响特别好。
大家的喜欢让徐凤秋看到了希望，也给了村民鼓舞，此后跟着徐凤秋学习国画的人越来越多，她在自己家里收拾了三间房办起了培训班。“大家喜欢我就教给他们”，质朴的话语里透露出的是自豪。
2003年，徐凤秋在村里找了一片空地，办起了鲁西书画院。从勾线到上色，徐凤秋手把手地把技艺教给村民，半年到一年的时间，大部分人就可以独立完成一幅国画创作了。
农民画国外受捧
“我们与其他地方的农民画不同，不像年画，我们画的是传统的国画。”谈起巨野工笔画，徐凤秋话语里难掩自豪。她说，作品不是一次性完成的，都要经过反复打磨。“做稿也要做好几遍，先用铅笔描第一稿，满意了之后再用毛笔勾线，然后才能上色。上色过程中发现有需要修改的地方还要再修改。”
在这样严谨的工序之下，一幅四尺的工笔画从写生、构思、做稿、勾线到上色完成也得需要一个月的时间。现在的鲁西书画院，共有近400位农民画创作者，因为场地原因，每天会有60多位村民在画院里绘制国画，其余的会在家里进行创作。国画于他们而言不仅是一门谋生的手艺，更是传统文化的传承。
书画院有一位特别的村民，尽管学习国画创作只有四个月左右，却已经可以独立创作，他就是今年50多岁的徐兴银。“我从20多岁起就一直在做建筑工作，前几年因意外摔坏了腰，就开始在家里练习书法。”徐兴银告诉记者，自己练习书法有四五年的时间，“从今年5月起，我也想着尝试一下国画，就来这边学习，如今也喜欢上了这门传统的技艺。”
和徐兴银一样，来鲁西书画院学习国画的大多是赋闲在家的村民，但就是这样地地道道的农民，绘画水平也得到了认可。徐凤秋介绍，“如今县里已经培养出了几十位省美协会员，作品还销往了美国、法国、新加坡等40多个国家和地区。”
对于徐凤秋而言，更重要的还是技艺的传承。“高手在民间，只要是想学国画的，我都会继续免费教授技艺，这门传统的技艺能够传承下去才是最重要的”，徐凤秋说。
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巨野新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离巨野县再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。