陈宇飞做客徽派“凤鸣锐谈” 当代艺术是用新的语言回答今天的问题

1月24日下午，2019年首期徽派“凤鸣锐谈”在“壹·art”艺术机构举行，当代著名艺术家陈宇飞与诗人、艺术评论家祝凤鸣就当代艺术的发展现状、自身的创作历程与理念等方面展开精彩对话。

祝：首先请陈宇飞普及一下国际上当代艺术的发展脉络。

陈：当代艺术无论是名称还是思潮都源起欧美国家，从古典艺术、现代艺术逐步推进到当代艺术。当代艺术所对应的是信息时代和后工业社会，艺术已明显具有了关系美学特征，超越了个体、民族、国家的界定，在艺术观念和语言上强调总体性，比如将多觉艺术的概念引入，不只限于视觉和造型，也可以通过嗅觉、触觉、听觉等途径感受作品，这个时候艺术更加多向度或不确定，所提出的精神议题越来越贴近我们的处境。互联网的产生，使艺术的传播发生了改变，艺术也以各种新的方式介入公共领域。

祝：您在很多国家做过行为艺术展示，它与其他传统艺术比如戏剧、舞蹈的区别在哪？

陈：简单地说，行为艺术是用身体这个材料来做作品，但以身体做材料也有其它的艺术样式，比如戏剧、舞蹈。行为艺术为什么能够独立出来，两句话比较重要。南斯拉夫籍艺术家阿布拉莫维奇说，行为艺术是介于戏剧和日常行为之间。戏剧在表演中拿的枪是道具，但是行为艺术如果使用枪一定是真的枪，拿刀是真的刀，刺向自己是真的流血。日常生活中，我们身体的行动，是为了实现具体的现实目的。但行为艺术中的身体行动是为了文化传达。还有个艺术家说得好，行为艺术就是做一件事情。从时间角度来看，绘画是时间的停留。行为艺术作品里发生的事情可以是几分钟或几小时完成，也可以是一年甚至是用你的一生去做。

祝：绘画可以在一个孤独的房间里创作，行为艺术必须跟观众互动，离不开现场的参与和体验，这是否也是一个大的区别？

陈：绘画在工作室完成，行为艺术可以发生在任何场所，如果在公共空间或有人观看，自然带有某种表演性质，而且涉及互动问题，有些作品需要观众的合作和参与。传统的绘画作品放在美术馆里，创作者就退场了，观众的反应艺术家不一定知晓，而做行为艺术的人必须始终在场，与人、时间和空间同在。

祝：您真正开始做行为艺术是哪一年？

陈：2004年左右吧，真正做现场表演是2012年。我的第一件作品是《我的2013》，我在现场把传统的纸本年历撕掉，嘴上不断用中英文说着2013年可能出现的问题，本来完整的一年变成碎片，我拿打火机把它点燃，一年就过去了，有些观众捡碎片拿回去收藏。策展人过来拥抱我，对我的表现给予了认可。就这样，之后我又相继接到意大利、瑞典、韩国的国际艺术节的邀请，一下子进入到这个领域的核心地带。

祝：近些年合肥先锋艺术生态的确有很大变化，当代艺术、实验戏剧、独立音乐等等都是从无到有，变得有声有色，能不能请您评价一下？

陈：以前合肥的先锋文化欠发达，艺术生产的基数和体量不够强大，现在由于合肥城市的快速发展，让人刮目相看。一个地区的艺术生态主要依据两个指标，一是看艺术家的数量和产量；二是看美术馆和艺术空间的数量。合肥现在已经变成了一个大都市，很多青年迅速成长，他们接受艺术教育的机会和条件都是史无前例的，每年都有从海外或国内的艺术院校学成归来的毕业生。过去可以一眼望穿，今天却难以下定义，应该会有很多新的艺术家诞生。陈逸雯张丽梅新安晚报安徽网大皖客户端记者李燕然

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