探寻乾县弦板腔发展的新思路杨润生
弦板腔起源于宋代，据王绍猷先生考证，弦板腔皮影戏源于秦中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。其中乾县植根最深、流传最广，1800年前后弦板腔曾与“道情”同台演唱，以后逐渐演变为独台演唱，在不断完善发展中成为独特剧种。弦板腔的主要乐器有“弦”（二弦和三弦）、“板”（又叫“呆呆”，分蚱板、二板两种），加上唱腔，故称“弦板腔”。其唱腔既豪放悲壮，高昂激扬，又委婉细腻，柔和清亮。
弦板腔早期是从隔帘说书的皮影戏开始的。艺人们将用羊皮、牛皮刻制成的各类戏剧人物，在撑展的纱帘上通过灯光挑动皮影，映像表演。最早的弦板腔皮影总是只有四个人说唱，被群众称之为“四人忙”。当时在关中流传着一首歌谣：“一辆大车四个人，绳子四条椽四根”。四人分为两部分，在纱帘“亮子”前操作挑动皮影兼演唱的叫前手。后面“三人”叫后手，其中一人敲带鼓弹硬三弦，一个拉二弦折铙钹，一人甩呆呆（板子）兼大锣、唢呐、大号、小号。后来发展刻有四手、五手、六手等，加入板胡、二胡、笛子等多种乐器。自宋以来一直以皮影戏演唱形式在民间世代传承。过去关中农村一般农闲结社，过节和过年欢庆。求神祈雨，乡间庙会、农时即民间祝寿、丧葬祭奠等活动时，大多都演唱板板腔（弦板腔）影戏，在民间久演不衰。
新中国成立后，1958年弦板腔搬上了大舞台，逐渐发展成为优秀的地方剧种。“文革”时期弦板腔发展曾一度受阻，直至1978年传统剧目解禁。2006年，弦板腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2007年弦板腔进行了首次汇报演出，连续三天场场爆满；2008年，经文体局的多方奔走呼吁，乾县人民政府恢复成立了乾县弦板腔剧团，并每年拨付12万元的专项资金用于剧团发展。从此弦板腔走上了一条探索发展的新路子，通过几年的不懈努力，弦板腔保护工作有了突破性进展，并取得了许多骄人的成绩！
尽管如此，弦板腔在发展中始终存在一些严峻的问题，如今剧团一班人都已老龄化，传承人也都年事已高，健康每况愈下。面对当今经济浪潮的冲击，年轻人很少愿意学，加之各种现代文化的强烈冲击，老一辈人的相继离世，弦板腔爱好者也在逐年减少，今后发展的前景不容乐观。对此，我们必须探索一条发展的新路子，如何让弦板腔这门古老艺术真正发扬光大？相比之下，同为国家级非遗项目的“华阴老腔”“皮影戏（碗碗腔）”等又为何能在国际间文化交流？是项目原因抑或是另有他因？这一点很值得我们深思！
结合这几年的非遗保护工作，在此谈谈自己的一点建议：弦板腔以“皮影”为最古老传统的表演形式，1958年始由乾县剧团搬上舞台表演，尽管舞台表演更加丰富多样，但传统艺术所蕴含的文化、历史价值及其独特的艺术魅力不能够被取而代之。这些年来在弦板腔的保护中忽略了一个重要环节，只重视弦板腔舞台表演，却忽视了传统的“皮影”表演。两者本为一体，只因顾此失彼，导致如今境况迥异。传统的皮影戏班如今仅剩一家，唯有几人依然孤独、执着地守护和传承着古老的皮影艺术，生存状况岌岌可危。恰恰相反，洋县皮影戏却能走出国门，备受许多国家关注和喜爱。
我们所认同的“落后”文化在西方国家却是何等“新潮”，当然我们认同的他们未必认同。这其中的关键就是我们中华民族传统文化的厚重和深远！国外都能如此崇尚我们的传统文化，我们有何理由不加以珍惜，加以保护？所以我们应把传统的皮影戏（弦板腔）表演作为弦板腔体系的重要组成部分，并结合舞台表演，实现二者的互补双赢。如何把弦板腔的皮影表演与舞台表演结合发展？这是摆在我们面前的一大课题，这需要加强政府的主导作用，提高全社会的参与意识，政府的主导机制、社会的参与意识、大众的认知程度三者缺一不可，尤其政府的资金投入和宣传推介至关重要。
如今传统的皮影戏（弦板腔）赖以生存的经济基础已发生质的变化，随时都有自生自灭的危险。政府主导甚为关键，可采取政府买单，群众受益的方法开展公益性演出，与此同时不断挖掘传统经典剧目，在丰富并让群众享受文化的同时，通过剧情启迪心灵、陶冶情操，寓教于乐为一体，真正体现文化的精神实质和内涵，以此提升民众的认知程度，唤醒大众参与的保护意识。另外要与当地旅游有机结合，把皮影艺术作为文化品牌进行宣传推广。这样弦板腔才能更好地发展传承，才能更好地把我们的民族传统文化发扬光大！（B）（12）
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