“千年钟鼓齐鸣”景象重现
七弦琴本报记者 雷倩倩摄
蜂鼓 本报记者 苏华摄
民族音乐博物馆展出了广西有效琴弦最长的一把独弦琴。 本报记者 苏华摄
本报记者雷倩倩
10月19日上午，广西第一座民族音乐博物馆在广西艺术学院揭开面纱，独属于广西的音乐文化在这碰撞激荡。这座集纳了乐器、乐谱、手稿、珍贵史料、黑胶唱片等1200余件（套）藏品的博物馆，将向世人呈现八桂大地传统音乐的古韵新貌。
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来之不易
几代人的心血“攒”出博物馆
俗话说，乐器是“看得见的音乐”。在广西民族音乐博物馆里，最先映入观众眼帘的，就是各式各样的广西传统乐器：琴身如笋的马骨胡、腰细如柳的黄泥鼓、筒如毛竹的芒筒……此外，与广西有着地缘关系的东南亚各国传统乐器也被收入囊中，有鳄鱼琴、围锣、弯琴等。
据悉，该博物馆的这些展品都来之不易。广西民族音乐博物馆馆长楚卓介绍，上世纪60年代，在广西艺术学院第一任院长满谦子等人的组织下，一批文化、艺术领域的专家成立了采风队，深入广西各地，进行了“地毯式”的搜寻，力图保存下民族传统艺术的原始资料。这批专家对广西当时十四个地区的各民族艺术形式进行了记录，通过摄像、手绘、撰写调查报告等方式记录并结集成册，一共整理出20多本手稿资料。详细记录了各民族传统乐器当时演出的曲目、演出人员、所穿服饰等信息，让人们如今依然可以领略当时这些民族乐器的原貌。
到了上世纪80年代，专家们开始对广西传统乐器的实物进行大面积的收集、整理与研究。当时交通不便，更没有通讯工具，常常需要走很远的路，有时队员走散，只能在原地等待其他队员，一等就是两三天。经过数十年的积累，才有了目前音乐博物馆这些馆藏品。1989年，专家们搜集的广西民族乐器与服饰远渡重洋，到了日本展出，引起很大关注。日本还专门为此出版了一本精美的图册，介绍广西民族艺术。
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技艺失传
七弦琴已断代，无人能演奏
如今，这批“留过洋”的乐器都珍藏在音乐博物馆里。其中，最“老”的乐器要数藏在二楼展厅的七弦琴。这把七弦琴已经走过八十载时光。老琴经过岁月包浆，自带光泽。“如今，七弦琴已经断代，无人能够演奏了。”楚卓告诉记者，这把琴收回来后，学校专家曾专门找到当地的民间艺人进行演奏，并用录音机录下6首曲子。但此后，只有曲谱，没有人掌握演奏的技巧。技艺失传，琴也成了古物，放在博物馆供人观赏。
也有乐器在时间的流逝中，焕发了新生。在博物馆里有广西有效琴弦最长的一把独弦琴。这把独弦琴身长7.2米，有效琴弦长达5米，琴身棕红色，形似游龙，需两人合奏。楚卓告诉记者，早在2010年，东兴市人民政府找到广西艺术学院，希望能帮忙研制出一把特大独弦琴，用于当年上海世博会上展出，以展示京族文化。为此，该校便研发了一把特大独弦琴，后藏于京族博物馆。次年，学校专家团队再造了一把特大独弦琴，拥有了自己的知识产权。并且对独弦琴做了改良，研发的“电声一体”琴身，让独弦琴的演奏不再需要外置音箱，观众也能听得非常清楚。
2010年，广西艺术学院开始关注东南亚音乐，并进行乐器的收集，这也大大丰富了博物馆的馆藏，如今这里也是全国展示东南亚传统乐器最齐全的一个展厅。
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镇馆之宝
重现千年前钟鼓齐鸣景象
每座博物馆都有自己的镇馆之宝。在广西民族音乐博物馆里，镇馆之宝当属“大型青铜乐器羊角钮钟”。
10月19日，在广西民族博物馆的开馆仪式上，羊角钮钟“叮当”之声悠悠响起，与铜鼓一同奏响了《山歌好比春江水》一曲，音色奇美，余音绕梁。这也是羊角钮钟在全国首次公开展出。
这组羊角钮钟放置在博物馆一楼大厅，依照“凤首铜灯”的造型，钮钟两侧支架由两只铜凤凰托起，钮钟分为上下三排，共32面钟体、49音律，最大钟体为60cm×40cm，最小钟体为20cm×15cm。细细看去，羊角钮钟用青铜铸成，形如半截橄榄，上小下大，底边平直，两侧有合范痕迹，顶部有竖长方形的穿孔，顶端有两片羊角形状的鋬钮，钮钟也因此得名。
“羊角钮钟能再度演奏实属不易。”楚卓介绍说，羊角钮钟是之前岭南地区古代百濮和百越民族都曾使用的乐器，流行于战国至西汉时期，在广西、云南、贵州、广东等地均有出土。在“左江花山岩画文化景观”中，便有羊角钮钟与铜鼓、舞蹈共同使用的画面。在考古方面，羊角钮钟和铜鼓相伴出土的现象也较为普遍，两者共同配合，多用在重大的祭典仪式上，娱神、娱人。
然而，曾与铜鼓并行发展的羊角钮钟至西汉后逐渐消失，直到近现代考古中发现，才又重见天日，但出土的羊角钮钟已无法演奏。它究竟如何发音，用何种技法演奏？这都是个谜。为了能让千年前“钟鼓齐鸣”的场景再现，广西艺术学院的专家们根据贵港罗泊湾出土的羊角钮钟，进行测音、研制、改良。经过3年的钻研，专家们打造出了这套能敲出“中立音”的羊角钮钟，钮钟植入了广西传统音乐的特点，实现了一钟双音。如今，观众们才能在博物馆里再赏“西汉时期钟鼓同奏”的场景。
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背后故事
珍贵史料差点“远走异乡”
除了这些“看得见的音乐”，民族音乐博物馆还珍藏着不少非常有价值的史料，比如川派最有代表性的《天闻阁琴谱》《白石道人诗集》等。在这其中，音乐家陆华柏的史料颇有分量。
陆华柏是中国近现代音乐史上的重要人物。在抗日战争时期，桂林的文艺演出舞台上，女高音必唱《故乡》，男高音必唱《勇士骨》。《故乡》还曾一度传唱到海外，远在他乡的游子闻之无不落泪。《故乡》《勇士骨》都是陆华柏的作品。
陆华柏师从贺绿汀。1937年，经徐悲鸿介绍，陆华柏由南京赴桂林，从事音乐教育工作及社会音乐普及活动。1938年，陆华柏来到广西艺术师资训练班（即广西艺术学院前身）担任讲师，教授和声、合唱等课，从此扎根广西。
1994年，陆华柏去世后，保留下了一大批珍贵资料。其中包括：1987年12月，贺绿汀为陆华柏《论广西多声部民歌》一书做序的手写文稿，还有陆华柏之前赴北京中央乐团手抄的《黄河》钢琴协奏曲总谱等资料。
广西艺术学院艺术研究院常务副院长王晓宁是陆华柏的学生，据他回忆，这批珍贵的资料共九大箱，一直放在地下室。不过，2010年，这批资料差点“远走他乡”。原来，当时上海音乐学院希望高价收购这批史料。得知此事，王晓宁立即与陆华柏家人联系，最终把这些资料留在了广西。
在整理这些史料的过程中，还有一个小插曲。因为这九大箱史料存在地下室时间太长，已有跳蚤。王晓宁的学生在整理史料时，竟然被跳蚤咬到进了医院打点滴。之后，他们尝试了很多办法，都无法驱赶跳蚤。四处打听，王晓宁找到一个民间秘方：他将办公室的门窗紧闭，用5公斤骨头熬制浓汤，跳蚤闻到肉香，纷纷跳进锅里，这才除了跳蚤，还了史料“清净”。
如今，广西民族音乐博物馆特设了“陆华柏文献资料馆”，展出了陆华柏毕生的珍贵手稿，从他在广西艺术师资训练班带领学员参加抗日活动、积极创作抗战歌曲、撰写音乐论文，到在广西艺术学院教学期间创作的文献资料都有。这些史料，铭刻着艺术家们在创作、教学、科研和民族音乐整理等方面的卓越成就。
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