东方原创力是一种本质主义创作
刘以林生活照
□本报记者张瑜
【艺术家名片】
刘以林，安徽凤阳人。毕业于北京师范大学与鲁迅文学院联办的创作研究生班，获硕士学位。出版有诗集《自己的王》《大匠之歌》等六部，周游中国记《开车走中国》《远行之美》，散文集《人生六悟》，小说集《一个人的极限》等，建筑作品有《好望山庄》《居石小屋》多座；另创作有大量钢笔画、油画、雕塑作品，自成“简妙”一派，书法创作亦自成一体。近年，刘以林凭借富有“东方原创力”的作品在国际上崭露头角，一鸣惊人，引起国内外艺术界的高度关注和广泛好评。近日，本报记者有幸对刘以林先生进行了专访。
1.恭喜您的作品《萌驴》成为北京冬奥会试点村吉祥物并赴美参加第23届洛杉矶艺术博览会，请谈谈“萌驴”的创作灵感来自哪里？
5.您不仅写作，也在雕塑、油画、钢笔画、水墨等领域都有所涉猎，且产生一定影响力，您是如何实现这种多元化创作的？
答：世间规律，是博而不精，精而不博。一个人如果是汽车顶级专家，很可能他在汽车轮子的花纹或哪一方面独有建树，如果他什么都懂，那就十分可疑。我读大学时，曾一再怀疑达·芬奇是假的，他一天24小时，那么多领域，每个领域都那么精深，他不睡觉吗？他的学习时间从哪来？但，如果从中国传统文化角度说，比如从佛教的角度说，这种情况，就是很普通的，一个人（所有任何人，不是只有什么特殊天才人物）只要能放下，到达某种状态，智慧和能力就是难以思议的。以雕塑为例，我到网上查，雕塑家一生几百件作品，鲜有过千件者，我两年时间，做了6202件，这能是真的吗？但，作品就在那里。神秘吗？一点也没有。老子言：“夫惟不争，故天下莫能与之争。”我的体会是：“一个人如果真能慢下来，他就会快得谁也追不上。”
答：这与中国这一届冬奥会的吉祥物设计观念有关。冬奥会吉祥物设计尚未开始，但中国作为一个崛起的大国，吉祥物设计如何能达到世界最顶尖级？有三个方面必须明确回避：一是不能具象，在具象上，法国人罗丹已达极致，此区域突破的可能性很小；二是不能“欧美式抽象”，这一方面，英国人亨利·摩尔已达极致，此区域突破的可能性同样很小；三是不能卡通，卡通境界中，很难显示此一作品与彼一作品的巨大区别。吉祥物设计，必须在创作观念上领先，走东方原创主义道路，其作品境界，应在西方的“旁边”或“前面”而不是“后面”。现在，世界原创力已出现东移迹象，中国美术有望改变仰视西方的“信息输入状态”而进入“信息输出时代”，我在冬奥会论坛发表了上述观点，我的这个小作品的“创作灵感”，大致与此有关。
《我内部的我》油画
《萌驴》，雕塑，冬奥会试点村张家口市下花园区武家庄村吉祥物，青铜，创作时间2016年11月。
2.您的作品在国外很受欢迎，有评价说您的作品展现了“东方原创力”，您怎样解释“东方原创力”？
答：千百年来，人们进行美术创作，主要靠经验和视觉，经验中有，看见过或正看见，然后学习美术，临摹，写生，创作，这样创作的作品，一般表现的是大自然的一个点；西方文艺复兴以后，推进到毕加索和亨利·摩尔这个位置，摒弃了经验和视觉，靠的是概念和思维，二维喧嚣，冲击力很强。世界美术，包括中国美术，大致在这两个创作范围之内。我个人感知的所谓“东方原创力”，是“本质主义创作”，一切事物都有最后存在形式，这个最后形式是哲学形式，此形式物化，即用美术形式表现出来，有几个特点：一是所表达的事物饱含此事物的本质特点；二是极简，这种“简”不是简单，而是“大道至简”的简，是老子“少则得”那种少，此种少实际是无限多；三是没有区域性局限，即不论内行人或外行人，也不论东方人或西方人，看了都会喜欢，它有一个超越争论的位置；四是作品所传达的境界没有破坏感、阴郁感和猥琐感，生机勃勃，阳光向上，令人愉悦，几乎平行于唐诗宋词意境，与当下崛起的时势非常契合。这就是“东方原创力”。举一个例子，蛇，它精神上的阴森和形体上的细圆，这二者都是不能改变的，改变一个，它就不是蛇了，但我的雕塑《蛇》，这两个都改变了，精神上吉祥愉悦，形体上扁，它为什么仍是一条蛇？我在法国巡展时与法国艺术家讨论，这是西方美术理论不能解释的，它就是“东方原创力”的显现。
美学是感性认知的科学
（鲍姆加通·德国）
6.您的钢笔画被称为“简妙”派，如何理解“简妙”二字？这是否与您崇尚道家美学有关？
《云客》，雕塑，青铜，永久安装于北京市房山区莱恩堡酒庄，创作时间2017年5月。
答：《读书》杂志，每期一幅插图，前30年是丁聪插图，标为漫画，其图确实是漫画；2013年5月起，是我插图，也标为漫画。我的图肯定不是漫画，但不是漫画它是什么画？现在已出了50多本插图书，《人民文学》等杂志作插图时也都讨论，这到底应叫什么画？哲思画、简妙画、写意画、灵意画、禅意画，各种叫法都有，到现在也没有定论。“简妙”只是说法的一种。过去绘画规律是“画龙画虎难画骨”，画，都是视觉形象，不能“画骨”，我这种钢笔画因为是“本质主义”理念，它可以“画骨”，却可以把科学、宗教、哲理、诗歌等难言境界用画的形式表现出来。比如亚里斯多德的一句话“人的本性在于求知”，这个抽象境界，就能表现出来。这种画，视觉上是“简”，至于说它是“妙”的，也可能是读者表扬我吧。当然，道家的东西是我们传统文化的重要组成部分，我十分喜欢。
3.您最早是文学出身，后来又从事美术创作，为什么会走上这样的道路？您又是如何完成这种转变转型的？
答：有人说，东方智慧的源头是易经，高峰是禅宗，禅宗的核心思想之一就“顿悟”，这是中国优秀传统文化的重要组成部分，我是它的受益者。我没有任何美术训练，进入山居以后，美术的东西，说来“突然”就来了。美术界也多有疑问，即便境界上感知了，美术技术上如何解决？它很好解决，在顿悟境界中，所有技术问题都不是问题，它与意识是一体的，意识本身就是能量，它的物化，带有明确方向性，对于创作主体而言，它们可以按需到达。还有就是，我并非转变转型，我只是在文学的旁边增加了美术创作，比如今年，我出版的著作将有七本，其中还有一本用文言创作的当下生活的散文，这与专业作家有何区别？
7.您曾经从事过企业管理，并曾经周游中国、周游世界数载，现在又“隐居”北京深山，闭关创作，这两种不同的方式对您的生活和创作有何影响？
答：对生活没有影响，一切顺其自然。对创作当然有重大影响。创作之境界，乃是“学”和“道”两个部分。读万卷书行万里路，这是“学”的部分，规律是“为学日益”，没有这个部分，人生当下的努力和汲取就是不足的；而“道”的部分，规律则是“为道日损”，损之又损，以至于无为。对于我们这些普通人，当下体验和受益，当然也很难超出这个边界。
4.您是个诗人，出过诗集，诗对您的美术创作有何影响？
答：我出版的诗集有《大匠之歌》《敬畏之歌》等七部，现在仍是创作旺盛期。诗是一切艺术核心中的核心。诗歌现在受众面小，但，它是文学的象牙塔尖，至艰至难。所有艺术，其至深境界都是诗。诗是我美术创作的推动力之一。
8.接下来，您有何新的创作计划？
《高蹈者》油画
答：慢。平常心。随缘。
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