魏立刚：搜尽奇峰打草稿，谱写传统书法的变奏曲

从书法与汉字出发，一位艺术家的创作可以拥有怎样的潜力？日前在成都新津知美术馆举办的艺术家魏立刚个展“万物”，就提供了一个可供艺术爱好者观察的样本。，魏立刚：搜尽奇峰打草稿，谱写传统书法的变奏曲。

本次展览共展出58件作品，跨越魏立刚30多年的创作生涯，涵盖书法、水墨及多媒材绘画、雕塑、装置等艺术形式，全面展现魏立刚的个人风格。

中国美协主席范迪安表示，上世纪80年代以来，作为中国书法本质精神的守护者，以及中国传统书法规则的叛逆者，魏立刚和一批年轻书法家开始从书法内部展开革命。“魏立刚在艺术上所做的追求，是对书法观念的崭新阐释，特别是建立书法与自我、书法与文化认知和书法与视觉文化形态新的关系。”□本报记者 余如波

从传统走向当代，探索打破书法概念的可能

步入知美术馆，可以看到魏立刚早期学习阶段的作品，对当代水墨的探索，吸收不同文化之后的创作，与数学背景有关的“列阵”，再到受自己的老乡、明清之际著名书法家傅山影响并加入个人奇思妙想的书法作品等。

魏立刚生于山西大同，自幼学习书法，师承李鹤年、王学仲、孙伯翔等名家。在南开大学数学系读本科时，他兼任学生社团“南开书苑”的负责人。上大学和毕业后在山西工作的十多年里，魏立刚以最大的力量“打进传统书法的内部”，临摹历代各种书法碑帖，广泛吸收传统书法绘画和篆刻的精髓，同时在天津、太原、北京等地举办个人展览，与同行广泛交流。这一时期，他在传统书法和现代书法之间徘徊。

转折发生在上世纪90年代中期，魏立刚到北京后，受到中国现代艺术和当代艺术影响，他完全脱离了传统而走向更广的领域：一方面借鉴日本现代派书法的探索成果，另一方面也学习美国抽象表现主义绘画的书写性等特征，来展开对书法空间结构的研究。这一时期，魏立刚作品中的书法性面貌在减退，而绘画性特征在增强，他尝试依托各种颜色与材料，探索打破和颠覆书法概念的种种可能性。

此次展出的《旌与旗》便是这种风格的代表。作品在两张黄色布面上，由墨、丙烯、漆等挥洒而成，高达3米的画面充满各种线条与符号，饱含着远古气息与神秘感。值得注意的是，《旌与旗》并没有书写任何一个特定的汉字，这正是魏立刚从传统书法与绘画中衍生出来的当代艺术语言。

搜尽奇峰打草稿，才能找到自己的风格

参观“万物”展览，即使只看作品名称，观众也不得不惊叹于其瑰丽的想象力：《红罗霄》《绿琴潭》《龙啸-天柱山》《龙翔凤翥 鸟官人皇》《万物察-春》……

它们的画面同样充满奇想，同时又令人难以索解。在《红罗霄》《绿琴潭》等作品中，魏立刚对传统书法进行拆解、重构，施以色彩，以此作为“寻找东方抽象之路”的开端。而后期的《蝶谷1》《塞纳河的涟漪》等作品，则在拆解传统书法的基础上，加入各种文字、符号、图像、物件等，形成全新视觉形象。

这些作品的灵感从哪里来？魏立刚坦言并非“无中生有”。“颜色和抽象，是西方人先尝试的。胡安·米罗在封闭的图形里填色，罗伯特·马泽维尔晚年作品的画面像‘兵阵’一样。清代石涛说‘搜尽奇峰打草稿’，正是要把全世界的好东西吃透，放到脑子里，才能做出判断，找到自己原创作品的风格。”他特意提到自己的老乡、明清之际著名书法家傅山，形容自己“用傅山的旋律卷起金属和石块”。“在傅山等人启发下我创作了巨幅的连绵草书，对魏碑、篆书、甲骨文等金石书体加以变奏。”

魏立刚的作品在艺术圈其实不乏争议，不过这也是知美术馆举办此次展览的原因之一。馆长王从卉表示，并非要呈现某种艺术的“标准答案”，或者赞颂某一个艺术家的创作天分。“正相反，我们的工作是将艺术家艰难而充满不确定性的探索之路真实、完整地呈现出来，包括那些鲜明的成就、隐秘的奇迹和明显的失误。我们也渴望通过这种批判、启发式的展览方式，对更多的艺术家在传统美学的当代探索之路上遇到的各种疑惑、困境、弯路给出积极回应，希望能形成真诚和深远的讨论与共鸣。”

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